中國作家協會主管

《國際歌》再次響起，李大釗與陳獨秀舉拳宣誓的身影沉浸在雷鳴般的掌聲中。此刻，舞臺上下，百年前后的青年再次完成了一場跨時空對話。

音樂劇《覺醒年代》第六輪演出落幕了，時光仿佛倒回至2021年。電視劇《覺醒年代》熱播，北京市委宣傳部找到開心麻花團隊，計劃將其改編為音樂劇。而我收到邀請，擔任該劇的藝術總監。我的內心其實挺忐忑——43集的電視劇如何以音樂劇的形式在兩個小時左右的時間內精彩呈現？這是創作上最大的難點。

初期的創作思路一直在電視劇最精彩的幾條故事脈絡上徘徊。最終，我們決定跳出電視劇改編的思路，回歸音樂劇的表達形態、創作理念和方式方法，重新講述這個故事，重塑人物和情感。本著對電視劇的喜愛和對那段歷史的崇敬，主創團隊一次次與黨史館專家們座談、向電視劇團隊取經，到北大紅樓深入研究和學習，力爭讓詞和曲的雕琢充分貼近人物性格。

我和導演高瑞嘉一致認為，應該采用一唱到底的通唱式。通唱式音樂劇自帶史詩氣質，與作品的內容、主題天然契合，國際上諸多廣受好評的經典音樂劇作品都是采用通唱式。而在國內原創音樂劇中，通唱式相對較少，因為其創作難度更大，需要將敘述性的臺詞都寫成好聽的歌詞。歌詞需要兼具敘事性與抒情性，既不能是大白話，又不能生僻拗口。音樂劇《覺醒年代》的劇本歷經10余次顛覆性的修改，最終以約4萬字的唱詞，呈現百年前波瀾壯闊的革命史詩。

音樂風格同樣重要。動人的旋律是走進觀眾內心最直接有效的方法。年輕的創作團隊將爵士樂、電子音樂、說唱、傳統戲曲等音樂元素植入不同人物，流行音樂與民族音樂風格的混搭自帶熱情活力，與當年革命者的年輕血性吻合。如留美回來的胡適，說唱急切且上揚，陳獨秀的說唱堅定而充滿力量，辜鴻銘的說唱配上濃濃的戲曲腔調。唱詞密集且大多數是語速很快的重唱，很考驗演員的功力。

創作過程中的困境和挫折，讓我們更加真切地體會到劇中那些革命者們當年的心路歷程。每次遇到挫折，大家都能從角色身上得到鼓舞，仿佛先生們帶動著我們克服一切困難去實現目標和理想。在這部劇的表演中，陳獨秀的扮演者于曉璘經歷了從忐忑、尋找到慢慢享受的過程，即便已經演了95場，每一場戲、每一次演出依然會被先烈們的“高能量”擊中。李大釗的扮演者王培杰說：“舞臺燈光一亮，就好像觸碰到百年前的那份滾燙。我感覺先生就在身邊，演出更像是與他們的靈魂對話，我要把那份赤誠和力量再傳遞出來！”6輪演下來，整個劇組都內化了這種“覺醒”之精神，舞臺上氣場和能量慢慢凝聚的過程非常美妙，這是一個充滿魔力與力量的場域。

主創和演員大多與劇中人年紀相仿。在編劇王怡娃看來，青年人的熱血不管是在百年前還是百年后都是一樣的。我們希望通過創作，實現一場百年前后青年人的對話。也正是這樣的創作初衷，使臺詞充滿隱喻與交互的動態關聯。許多年輕觀眾都是數次“刷”劇。一名年輕觀眾對我說：“我已經習慣了《覺醒年代》在我生活中的存在，每一輪演出都看，雖然臺詞和情節都快背下來了，但看到動人的情節還是會哭，還會被那個情境、那份真摯深深地打動。”主旋律作品能長演多年且深受青年觀眾追捧，我們整個團隊都感到欣慰。

在百年后的今天，我們以音樂劇的方式繼續點燃青年觀眾心底的覺醒與熱情。同時，致敬生于青春、逝于青春的前輩們：“在那一天，理想會實現，答案會被看見。”

（作者為北京舞蹈學院音樂劇系主任）