中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

《太陽墜落之時(shí)》海報(bào)

日前，一部科幻短劇《太陽墜落之時(shí)》在抖音上線，播放量迅速超過了1000萬。鑒于這是一部需要付費(fèi)才能完整觀看的短劇，這個(gè)播放量已經(jīng)相當(dāng)優(yōu)秀了。

《太陽墜落之時(shí)》共30集，每集時(shí)長(zhǎng)3分鐘左右。最獨(dú)特的是，這部劇集完全是用AIGC（人工智能生成內(nèi)容）的方式完成的。全劇沒有實(shí)拍，有少量CG動(dòng)畫，絕大部分由創(chuàng)作者將相關(guān)素材喂給AI軟件，并通過提示詞（Prompt）由AI直接文生視頻。

過去這一年，AI發(fā)展勢(shì)頭非常迅猛。前幾個(gè)月，通過AI創(chuàng)作出的視頻還只能是圖一樂的玩意兒：視頻最多三五秒，里面的人類會(huì)突然多出一只手或者變成六七根手指，人物面部表情經(jīng)常很詭異，各種物件也都似是而非……沒想到僅隔了幾個(gè)月，通過AI制作的《太陽墜落之時(shí)》就已經(jīng)達(dá)到了很出色的地步：人物和場(chǎng)景的AI味兒和塑料感大大減少，圖像的連續(xù)性和一致性相當(dāng)高，角色表情自然，場(chǎng)景豐富而壯觀。讀者完全可以沉浸其中，不會(huì)因?yàn)楫嬅娴墓殴纸┯捕鴹墑　?/p>

《太陽墜落之時(shí)》改編自同名科幻小說，講述了在應(yīng)對(duì)太陽風(fēng)暴和太陽碎片的危機(jī)中，全球各方力量攜手合作、應(yīng)對(duì)挑戰(zhàn)的故事。這個(gè)故事本身就場(chǎng)面宏大、角色眾多、節(jié)奏緊湊。如果按正常影視制作的模式，從影視公司拿到版權(quán)開始算，其運(yùn)作周期至少需要五六年。以電影為例，前兩年基本在修改劇本、評(píng)估預(yù)算、勘查外景、聯(lián)系演員導(dǎo)演等，中間兩年需要繼續(xù)改劇本、確定演職員、概念設(shè)計(jì)、搭建內(nèi)外景、實(shí)際拍攝，然后至少需要一年時(shí)間來進(jìn)行后期制作，特別是特效制作。整個(gè)制作過程極其復(fù)雜，成本高風(fēng)險(xiǎn)大。如果電影上映后票房表現(xiàn)欠佳，對(duì)原作者、影視公司和其他投資方都是重大打擊。此外，《太陽墜落之時(shí)》場(chǎng)景眾多，有各國(guó)人民的不同反應(yīng)、有國(guó)際空間站和各國(guó)政要處理危機(jī)等各類寫實(shí)場(chǎng)景。如果實(shí)拍，將是對(duì)制作團(tuán)隊(duì)的巨大考驗(yàn)。即使使用LED棚虛擬拍攝，或者CG數(shù)字繪景，也都價(jià)格不菲且工序復(fù)雜。

成本高昂、制作時(shí)間長(zhǎng)、全球拍攝的協(xié)調(diào)難度極高、風(fēng)險(xiǎn)大、導(dǎo)演難以全力投入創(chuàng)作（大量精力用來管理協(xié)調(diào)）、出色的創(chuàng)作者稀少，資源難以支持多元化的影視開發(fā)……華語科幻影視發(fā)展的艱難，很大程度上與這些痛點(diǎn)有關(guān)。

2019年2月，卡梅隆與劉慈欣曾在北京做過一場(chǎng)對(duì)談。劉慈欣當(dāng)時(shí)提出了一個(gè)觀點(diǎn)：不遠(yuǎn)的未來，電影可能不需要龐大的工業(yè)支持，靠個(gè)人就可以包攬制作，沒有所謂導(dǎo)演，只有電影作者。而現(xiàn)在，《太陽墜落之時(shí)》等一批AIGC作品的出現(xiàn)，就是對(duì)此最好的回應(yīng)。

目前AIGC的優(yōu)勢(shì)，恰好都是商業(yè)電影制作另一極。與商業(yè)電影相反，借助AI制作的視頻，首先是成本極低，只需要為AI軟件付一定費(fèi)用，有一臺(tái)電腦就能做出任意內(nèi)容的視頻來。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)稱，《太陽墜落之時(shí)》整體成本不過幾十萬，其中還包括了人工以及喂AI素材的成本。低成本的好處在于，當(dāng)市場(chǎng)壓力不大的時(shí)候，創(chuàng)作者可以更少受干擾，靜心沉浸于藝術(shù)表達(dá)，做更多大膽的嘗試。其次，低成本制作可以讓更多初出茅廬的年輕導(dǎo)演得到拍攝長(zhǎng)片的機(jī)會(huì)。影視制作領(lǐng)域一直有個(gè)怪圈：年輕導(dǎo)演沒長(zhǎng)片作品，沒作品就沒人投資，越?jīng)]投資就更難出作品……很多年輕導(dǎo)演只好去拍攝低成本的藝術(shù)電影，缺乏對(duì)商業(yè)類型片的把握。郭帆、烏爾善、寧浩、徐崢這樣的導(dǎo)演之所以顯得稀缺，就是這個(gè)原因。

好萊塢的導(dǎo)演版圖始終星光熠熠，與電影教父羅杰·科曼息息相關(guān)，從他手下走出來的導(dǎo)演包括福特·科波拉、喬治·盧卡斯、馬丁·斯科塞斯、斯蒂文·斯皮爾伯格、德·帕爾馬、詹姆斯·卡梅隆等等。科曼拍的電影成本都極低，也沒有大牌演員，他的名言之一就是：“電影只有一種拍法，就是飛快地拍。”一般他手下的導(dǎo)演10到15天就能拍完一部電影，前期準(zhǔn)備都不超過一個(gè)月。當(dāng)下，AIGC的出現(xiàn)，恰恰猶如另一位羅杰·科曼，給了許多年輕導(dǎo)演練手和試錯(cuò)的空間。

特效制作也是科幻影視制作中的一大難點(diǎn)。導(dǎo)演與特效團(tuán)隊(duì)特別是特效總監(jiān)的溝通是最關(guān)鍵的。導(dǎo)演對(duì)特效的認(rèn)知決定了影片的特效天花板在哪里。《哪吒之魔童鬧海》的導(dǎo)演餃子就曾與特效團(tuán)隊(duì)反復(fù)溝通修改。而在AIGC中，導(dǎo)演本身就是特效總監(jiān)，他可以隨意“壓榨”AI，跟它溝通也不用考慮對(duì)方的感受。只要導(dǎo)演投入時(shí)間，遲早可以磨出好的特效來。

過去，科幻小說影視化面臨著創(chuàng)作者與作家理念磨合困難、資金投入巨大、拍攝周期長(zhǎng)等問題，且一部作品的失敗可能影響整個(gè)科幻影視改編進(jìn)程。而AIGC憑借低成本、短周期的特點(diǎn)，降低了創(chuàng)作門檻，讓更多有才華卻缺乏資金支持的創(chuàng)作者得以參與其中。同時(shí)，AIGC作品具備不斷改進(jìn)、添加新內(nèi)容的靈活性，擁有更多試錯(cuò)空間，不會(huì)因個(gè)別作品失敗而阻礙整個(gè)行業(yè)的發(fā)展，打破了傳統(tǒng)影視創(chuàng)作的局限，為科幻影視創(chuàng)作帶來更多可能。

當(dāng)然，AIGC目前依然問題多多，其商業(yè)化模式也依然模糊不清。比如AI制作的視頻仍然達(dá)不到十分鐘甚至更長(zhǎng)的長(zhǎng)鏡頭，仍然是以短視頻為主；AI生成的作品仍然有一種不真實(shí)的“塑料感”，所謂的AI味兒還很難完全擺脫。還有，在鏡頭調(diào)度、特寫的逼真程度以及很多物理特效的表現(xiàn)上都不夠成熟。但是，顯然科幻影視創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到了巨大變革的奇點(diǎn)。未來已來，只是尚未分布均勻。新的技術(shù)、新的模式，必將催生出新的科幻影視經(jīng)典，讓我們拭目以待。

（作者系科幻影評(píng)人）