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對比《黑神話：悟空》與古代游仙圖，學者馮慶做了一個有趣的比喻，玩家在電子游戲中也是一種現代式的“網絡游仙”。科幻作家陳楸帆發現，他的兩部科幻小說《怪物同學會》《愛的小屋》進行影視化改編時被融入了“恐怖”元素。他進而觀察到，科幻作品正在同多種類型融合，當代科技語境也在同中國傳統文化原型相互嵌套，“在某種意義上已超出通俗娛樂的范疇，為我們理解人性和時代精神提供了獨特途徑”。

微短劇《怪物同學會》、短片《愛的小屋》海報，皆根據陳楸帆同名小說改編。

在數字媒介與網絡文藝交織的當下，“志怪”“修仙”等經典文本正被重新激活，大眾文化也在不斷更新。近日，在一場主題為“現代文學與大眾文化的B面”研討會上，學者們聚焦這一現象展開深度探討，網絡文藝正以獨特的方式反抗“庸常”，完成著現代人的自我表達與文化認同。本次會議由復旦大學中國語言文學系與《探索與爭鳴》雜志聯合舉辦，由葉祝弟、戰玉冰召集。

“志怪”亦是“志人”

網絡文藝中新“志怪”書寫是現代人的“偏愛”：電影《哪吒》中的妖界備受人們關注，熱播電視劇《無憂渡》中討論人妖共存的奇情懸案，動漫《狐妖小紅娘》在B站播放量破10億，就連剛剛在熱門綜藝“浪姐”中奪冠的姐姐葉童，也再度點燃了大眾心中重溫《白蛇傳》的渴望。香港大學助理教授魏艷觀察，Z世代偏愛充滿奇幻的“志怪”故事，“妖”完成了對外在身份的突圍以及自我的確認，并以虛擬的審美形象成為現代人自我表達與文化消費中的重要元素。

《續西游記》第八回提及“麝妖”，復旦大學中文系副教授張怡微認為：“在《西游記》原著中，妖的成因多是求道失敗、修煉偏差或食人欲望；而在續書中，妖的出現與人類行為有了更緊密的關聯。妖邪的生成，不再是天命偏移，而是生物倫理的爭議。這種險難的設置，是非常現代的看法。”在當下的網文世界中，“妖怪書寫”顯示出年輕代際追求平等、向往多元的世界觀。弗吉尼亞理工大學副教授倪湛舸認為：“升級打怪的修真小說是中式玄幻的核心，而妖魔作為‘他者’同樣有權修煉、升級。正因‘萬物有靈’，所以我們才有白娘子的故事。”

現代社會中“庸常”成為人們的日常狀態，更多網絡文藝在以對抗他者的方式完成對自我的確認。中國社會科學院助理研究員項蕾發現，在游戲《勇者斗惡龍3》中，勇者打敗惡龍后王國陷入平靜。“生命中有意義的時刻結束后只是無盡冗長的平靜，這就向玩家提出一個問題：我們接下來要怎么證明自己存在？人的生命中也天然存在競技游戲的行為，通過對抗來填補意義的真空。”

“中式”審美持續激活著當代大眾文藝

葉童再次走紅，作為經典文本改編的電視劇《新白娘子傳奇》也因此被眾多劇迷“重看”。北京師范大學副教授白惠元認為，大眾文化對經典文本的演繹不斷上演著多元與“越界”，“里頭包含了一個潛在的性別越界和情緒流動，不斷激發大眾新的感受。”而劇中對黃梅調的調用也成為經典，中國人民大學副教授馮慶認為，經典戲曲中不變“程式”與當代電視劇中的快節奏相融合。“戲曲以藝術的方式延續永恒，給‘流離失所’或腦海中一團亂麻的人們提供心理安慰。”他說，這是記憶點，更是紀念碑，也體現了文化中國想要去延續傳統的沖動。

在文學中建造一個實驗場，探討各種可能性，網絡文藝不斷激活著對經典文本的“故事新編”。在魏艷看來，網文《狐妖小紅娘》中“人妖戀”受《白蛇傳》啟發，作者在“再續前緣”的基礎上加入了新設定，從而引發轉世者究竟是全新個體還是前世延續的討論。尾魚所著的網文《司藤》是對《白蛇傳》的當代改寫，完成從被拯救到自救的“大女主”轉變，反思了生育之于女性的意義，以及探索了自我覺醒的概念。正如儲卉娟所言，“網文的優勢在于，經由作者和讀者在類型化的寫作中的集體推進，來自社會各層面的不同聲音和夢想開始被吸納，進入了集體想象的生成過程。”

而在科幻文學方面，很多類型融合作品也正在轉向借助中國傳統神話與志怪元素。陳楸帆觀察到：“例如‘聊齋’式的鬼魅情愛，《山海經》中的異獸，通過與現代科幻概念嫁接產生審美效果。同時，也有《無限恐怖》等網文也選擇使用西方大眾文化的原型，體現出全球化語境下文化原型資源的共享，也是能夠最大限度地去喚起跨文化背景讀者的文化記憶。”

而在《黑神話：悟空》對文學經典《西游記》的追溯中，華東師范大學講師楊宸認為，“游戲某種程度上反寫了《西游記》的原著，其對傳統的現代化改編，實際上它就展現出了某種反叛的內核。”但他認為，技術對傳統的激活存在復雜性，當“天命”被置入游戲這一數字媒介，“玩家實際上越過了傳統天命，去擁抱了大數據算法的技術性天命。正因如此，黑神話的文化張力才如此之大——它以最高的技術指標，傳達了一種結構性的文化矛盾：繼承還是背叛？反叛是否也已被系統規訓？”