中國作家協會主管

5月27日，浙江工商大學第二屆文學周正式開幕。當天下午的文學X影視跨界對話現場，李馮、秦雯、石一楓、哲貴等著名作家、編劇共聚一堂，在澎湃新聞記者羅昕的主持下，圍繞“影視中的文學時刻，文學中的影視時刻”展開對談，帶讀者走進精彩紛呈的文學世界，感受光影與語言交織的美。

“某種意義上，一所學校的價值取向、審美和人文情懷決定了學子的未來。我們為什么要舉辦文學周？就是希望讓文學的氛圍充滿浙江工商大學的校園。”活動開場，浙江工商大學金收獲寫作中心主任程永新如是說道。

浙江工商大學黨委副書記方向明則在致辭時表示，在人工智能與科技發展時代，什么樣的人文教育可以深入人心？相信通過文學周的舉辦，可以在浙江工商大學找到答案。

現場，諾貝爾文學獎獲得者莫言還轉達了自己為浙江工商大學金收獲寫作中心、金收獲書房題寫的兩幅書法作品，包含了他對金收獲寫作中心希望和期許。

影視化改編背后的精神內核

主持人羅昕表示，文學作品影視化，或者盡量貼合原著；或者在原著基礎上，大刀闊斧地再次創造。文學與影視如何轉化？什么樣的改編算得上好改編？這仍是今天許多從業者面臨的問題。

“小說像是一塊布料，手感、面料、花紋都深受讀者喜愛，但編劇要考慮的是，如何把這塊布料裁剪成一件很好的衣服，讓更多觀眾去欣賞。”

曾參與《流金歲月》《我的前半生》《繁花》等現象級劇集制作的“金牌編輯”秦雯表示，與文學作品的娓娓道來不同，影視劇集的商品屬性更強，商業競爭也更為激烈。劇本、演員、制片方、收視率……一部好的改編作品誕生，背后一定經歷過大量的艱辛工作。

著名作家李馮，同樣也是《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》等觀眾耳熟能詳的武俠電影幕后的編劇。

在李馮看來，今天我們所處的正是一個影視與文學交織的時代。近年來，越來越多作家在注重自我表達的同時，也會在寫作中借助影視化手段和畫面感描寫，文學影視相互扶持已經成為越來越普遍的現象。

最近熱映的懸疑大劇《借命而生》正是改編自北京作協副主席、魯迅文學獎得主石一楓的同名小說。現場，石一楓坦言，作為原作者最欣慰的是自己激發了其他門類藝術的創作欲望，但同時也希望原著中最核心的意涵在改編中得以保留。

“小說最核心的不是情節，更不是細節，甚至不是人物，而是作者所提供的精神內核。”石一楓以《繁花》的改編為例，小說中阿寶這一條線，回望了黃金年代的上海。編劇將這個勁兒拿住了，也就抓住了小說的內核。

不同藝術的交融與碰撞

《活著》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》……回顧上世紀80、90年代，文學作品給影視產業帶來巨大養分。而在未來，兩者之間又將如何共同發展？

浙江省作協副主席、《江南》雜志副主編哲貴表示，曾幾何時，導演、編劇和作家之間有相對分明的界限。而如今，我們看到如賈樟柯、徐皓峰、寧浩等導演本身就具有很強的文學屬性，而將來彼此之間的界限或許會越來越模糊。

哲貴回憶自己創作小說《仙境》的經歷，就是在一次杭州開往龍泉的高速公路上，兩邊群山云霧繚繞，聽到越劇《盜仙草》的一句唱腔，從而催生出這篇小說。不同藝術之間的碰撞必然會產生新的靈感和觸動，這也是文學與影視交融的重要意義。

秦雯則回顧了20余年的從業經歷，“從最開始傳統文學的改編，到網文異軍突起，霸屏十余年，而近年來隨著《人世間》《繁花》等許多茅獎被改編成影視劇，可以看到嚴肅文學的回歸。”

秦雯表示，隨著短劇、微短劇的興起，不僅局限于長篇小說，《我的阿勒泰》等改編作品也受到了觀眾的熱捧，未來，我們或許會見證一波優秀中篇小說的改編熱潮。

而在石一楓看來，文學與影視的相互轉化，根本在于哪個藝術群體先拿出看待生活的新的眼光和整合生活的新的故事，用新眼光講述新故事的群體，一定會成為這個時代文藝潮流的引領者。

恰逢2025文化強國建設高峰論壇電影業高質量發展分論壇本周于深圳成功舉辦，中宣部電影局主持日常工作的副局長毛羽在論壇上致辭，他提到，今天中國電影的很多問題，大都在于影片本身的可看性還不強，在于劇本和故事沒有生命的溫度，還不能和觀眾產生更多的情感共鳴。好看的電影一定要有好看的故事，我們要注重文學劇作。

這也是正是本次跨界對話的意義所在。

本次對談是浙江工商大學第二屆文學周系列活動之一。接下來兩天，余華、周曉楓、班宇、畀愚、海飛、吳越、蘇七七等一眾文學、影視大咖將陸續走進浙江工商大學與廣大學生、讀者面對面交流，共同讓文學照亮校園。

（圖片由浙江工商大學金收獲寫作中心提供）