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音樂劇《日落大道》男主角喬·吉里斯那富有深意的臺詞：“難道你不知道，最偉大的作品誕生于最卑微的時刻？”或許濃縮了本劇最深刻的人性洞悉，也是對“好萊塢”電影工業時代最辛辣的反諷。

4月19日下午，英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯作曲的著名音樂劇《日落大道》在北外灘友邦大劇院正式上演。作為世界音樂劇領域中的傳奇作曲家，韋伯創作的音樂劇《貓》《歌劇魅影》等多部作品早已為全世界所熟知并喜愛。音樂劇《日落大道》自1993年在倫敦首演以來，斬獲多項托尼獎和奧利弗獎，亦是上演率頗高的經典音樂劇作品。此次巡演由莎拉·布萊曼領銜，首場演出結束時觀眾席中雷鳴般掌聲和熱烈歡呼聲，見證了劇迷們對演出的肯定與喜愛。

音樂劇《日落大道》通過錯綜復雜的戲劇矛盾和多元融合的音樂風格，展現了多維度的人性糾葛，詮釋了有關夢想、欲望、虛榮、貪婪、恐懼、執念、忠貞、背叛等主題，諷刺了好萊塢黃金時代昔日不可一世的輝煌與不可避免的沒落。本次全新制作版本，無論從舞美、燈光、服裝的制作精良程度，抑或是眾多藝術精湛的演員陣容以及樂隊的完美表現，都使演出閃亮震撼，締造了令人難忘的視聽盛宴。

該劇采用了充滿象征意義、虛實結合的舞臺表現方式，巧妙使用了旋轉舞臺來切換場景變化，并有效運用燈光來劃分舞臺區域，場景切換自如，戲劇銜接流暢。作為“核心”舞臺場景的別墅內富麗奢華，貴氣考究，卻又在幽暗的燈光配合下，給人以陰郁、沉悶的視覺體驗，暗示了別墅及其女主人衰敗、頹廢，與時代漸行漸遠的感覺。與之形成鮮明對比的，則是快節奏的電影拍攝現場和年輕人聚集的酒吧，通過緊張忙碌和喧鬧無比的熱鬧場景，展示出不同人群的生活狀態。

整部劇的靈魂莫過于韋伯創作的音樂。劇中古典音樂、流行音樂、爵士音樂的多元融合的音樂風格，為戲劇發展和富有情感張力的人物角色，注入了核心推動力。傳統的管弦樂主要是對女主角諾瑪·德斯蒙德以及過去時代的描繪，半音化、三全音以及充滿張力的和聲構成管弦樂的主題音樂，在全劇中貫穿式出現，強烈地隱喻了諾瑪孤寂、脆弱、敏感的內心世界。爵士音樂和流行音樂則主要表現世俗生活忙碌、奔波，以及充滿時代活力的狀態。鮮明的音樂風格反差，為男主角喬·吉爾斯的矛盾心理做了最好的戲劇詮釋，也最終成就了他演唱的同名主題曲《日落大道》的高光唱段，以酣暢淋漓的戲劇手法，妙語連珠般控訴了好萊塢的虛偽與表面的浮華，也展現了因追求奢靡生活而喪失自由靈魂的痛苦與吶喊。

此外，劇中《一眼望去》《完美的一年》《仿佛我們從未說再見》以及同名主題曲《日落大道》等經典唱段，成為極富說服力的舞臺亮點。莎拉·布萊曼的演唱中特有的細膩、悠長的特質，展現了諾瑪空虛且敏感的內心世界。其他角色的演唱，如：神秘忠誠的管家馬克斯、青春朝氣的貝蒂，都幾近完美地詮釋了人物的特質。

值得一提的是，在首演過程中，因技術故障，演出暫停了片刻。所有觀眾都寂靜地在原位等待，直至演出重新開始。演出結束后，現場觀眾對演員們的精彩演出報以格外熱烈的掌聲和歡呼聲。不得不說，申城觀演音樂劇的文明程度之高，也成就了上海這座城市成為音樂劇傳播推廣的第一大城市，成為中國音樂劇市場中最具活力的“音樂劇之都”。音樂劇的發展，也恰好對應了上海這座蓬勃發展的城市，所具有的海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和的城市精神。期待未來有更多高質量的引進音樂劇和原創音樂劇在上海驚艷呈現。

（作者為上海音樂學院音樂學博士、音樂戲劇系副主任）