中國作家協會主管

日前，原創越劇《我的大觀園》與觀眾見面，獲得廣泛好評。數據顯示，該劇首演時年輕觀眾占比98%，印證了其“年輕地道”的創作定位。

近年來，一批戲曲贏得了年輕人的芳心。青春版《牡丹亭》連演20年，培養了一批年輕觀眾，強調了“青春”主題的持續挖掘；江蘇昆劇院通過“老帶新”模式創排《瞿秋白》，將黨史敘事融入水磨腔，該劇巡演時00后觀眾達41%；以京劇文化為主線的電視劇《鬢邊不是海棠紅》展現梨園百態與非遺技藝，年輕觀眾占比突出，其中，19歲至24歲觀眾占比高達50.39%，25歲至34歲觀眾占22.27%；黃梅戲《寂寞漢卿》融入現代元素，讓觀眾大呼黃梅戲也可以這么時尚。

一代人有一代人的戲曲，年輕人既渴望在《新龍門客棧》的武俠江湖中尋找俠義精神，又樂于在《浮生六記》的園林實景中感悟文人雅趣，這種文化認同既體現了傳統文化基因的復活，也是在追求中華優秀傳統文化的當代表達。

有觀眾評論：“寶玉掀開蓋頭發現是寶釵，君君（《我的大觀園》中賈寶玉飾演者陳麗君）用長達10秒的無聲嘶吼代替傳統哭腔，僅以顫抖的手和痙攣的脖頸肌肉傳遞絕望感，什么是‘失語的悲鳴’我算是看懂了。”也有觀眾評論：“因為去年我認識了陳麗君，進了劇場了解越劇，感受到了傳統戲曲的魅力。”如此觀之，《我的大觀園》的小試牛刀，不僅僅是“陳麗君有觀眾緣、有流量”這么簡單。

真正的傳承不是復制時光，而是讓古老的種子在全新的土壤中開出令人驚嘆的花。當旅游景區中身著中式服裝的女孩們笑靨如花，當豫劇名家張曉英為電影《滿江紅》配唱的搖滾豫劇唱段在B站上衍生出2.3萬條二創視頻，當上海戲劇學院“416女團”的戲曲唱腔改編視頻成為現象級熱點，也許那個從量變到質變的門檻已經被跨越。