中國作家協(xié)會主管

中國神話體系具有深厚的哲學根基和豐富的敘事資源，《封神演義》《西游記》《山海經(jīng)》《白蛇傳》等神話傳說，一直是影視改編的重要素材。近年來，中國電影對神話母題進行了改編，創(chuàng)作出一批展現(xiàn)中華民族自強不息、堅忍不屈的精神的作品。從《封神》三部曲重述上古史詩，到《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》不斷打破電影票房天花板，從上古神龍的鱗爪有了飛揚的生命力，到水墨丹青在IMAX銀幕上暈染出“千里江山”，中國電影人正在國際化傳播的語境下重繪中國古典神話的精神圖譜，在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沃土中打造屬于中國的神話宇宙。

中國神話基因的現(xiàn)代解碼

中國古典神話蘊含豐富的哲學觀與價值觀，如“天人合一”“自強不息”“厚德載物”等，這些構成了神話宇宙的深層文化基因。例如，盤古開天辟地的創(chuàng)世神話體現(xiàn)了“勞動創(chuàng)造世界”的樸素唯物觀，女媧補天則象征著人類認識自然、改造自然、促進和諧發(fā)展的智慧。這些內(nèi)容在流傳過程中為人們所熟知，只有對神話進行“陌生化”改編，在傳統(tǒng)符號中植入諸如身份認同、環(huán)境危機、個體自由等現(xiàn)代議題，古典文本才能成為當代話語的載體。

《封神第一部：朝歌風云》將“天命觀”轉化為對個人命運與歷史進程的深刻探討，成功實現(xiàn)了對傳統(tǒng)神話的“歷史性重述”。《白蛇：緣起》將愛情敘事與情感議題巧妙結合，通過小白與許宣的愛情故事，探討個體對自我身份的追尋與認同，以及愛情中自由選擇的重要性，用現(xiàn)代社會維度來解讀古典故事。《哪吒之魔童鬧海》則通過哪吒“逆天改命”的形象，顛覆了原來神話中的等級、父權主題，強化了“反抗與成長”“我命由我”的哲學表達，既保留了神話的原始基因，又引發(fā)現(xiàn)代觀眾的情感共鳴。這種改編彰顯了中國傳統(tǒng)神話的當代價值。

東方文化符號的全球敘事

在好萊塢超級英雄風靡全球的語境下，《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》的逆天改命，《白蛇：緣起》的認知覺醒，《姜子牙》的天道之問，這些被重新編碼的文化符號，既保持著東方美學的基因序列，又生長出全球共通價值理念的文化觸角。

中國神話電影的出海之路，見證著從容易出現(xiàn)文化折扣到不斷激發(fā)文化共鳴的轉變。《哪吒之魔童降世》聚焦于靈珠與魔丸蘊含的辯證思維，在北美觀眾中引發(fā)對善惡與是非、親情與成長等話題的討論；《封神第一部：朝歌風云》獲得海外媒體“東方史詩”的贊譽，這實則是對中國式英雄敘事的重新認知。從這些反饋中我們看出，神話通過情感與形式的統(tǒng)一，創(chuàng)造了一個充滿意義和生命力的世界，為人類提供了一種與理性和科學不同的認知和表達方式。中國故事正在以神話電影的形式建立與世界新的對話維度。

一方面，這些神話電影成功出海，離不開技術革新與產(chǎn)業(yè)升級的支撐。中國電影工業(yè)在動作捕捉、CGI、數(shù)字角色等數(shù)字特效技術上的進步，讓神話宇宙中的奇幻場景具象化，并將其轉化為全球觀眾可感知的“視覺通識語言”。如《新神榜》系列電影以敦煌壁畫為創(chuàng)作靈感，結合中國傳統(tǒng)服飾、建筑風格，賦予神話電影以現(xiàn)代科技感，進而形成一種東方賽博美學風格。還有《姜子牙》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》等，這些電影試圖用視覺符號構建東方奇幻美學新的審美范式，在世界電影領域確立一種獨特的審美標準。

另一方面，這些神話電影成功出海，還在于東方視覺奇觀與全球共通價值理念之間的有機融合。在《哪吒之魔童降世》中，通過靈珠與魔丸一體的設定，隱喻了文化沖突可以得到和解的可能，而其蘊含的諸如“福禍相依”等中式辯證思維則為全球觀眾提供了新的哲學視角；在《哪吒之魔童鬧海》中，龍族的抗爭與覺醒，彰顯了在困境中尋找自我價值與身份認同的主題。這種對神話內(nèi)核的提煉與重構，使得文化符號不再是簡單的視覺奇觀，而是成為承載民族精神、人類情感的敘事載體。創(chuàng)作者既強化了文化認同，又強調(diào)了情感敘事，還展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞。這種敘事策略吸引了一批又一批海外觀眾。

未來電影敘事的多維坐標

創(chuàng)作神話電影，需要超越單點爆款的思維。正如漫威用十幾年時間打造“無限傳奇”系列電影，中國神話宇宙的養(yǎng)成還需要更多文化定力。光線傳媒通過成立子公司“光線動畫”，統(tǒng)籌“中國神話宇宙”體系的開發(fā)；追光動畫也在創(chuàng)作“新傳說”系列、“新神榜”系列動畫電影的過程中總結出了很多經(jīng)驗。這些嘗試都是在探索建立更宏大、嚴謹?shù)纳裨掚娪坝钪妗?/p>

站在技術變革與文明對話的交叉點上，中國神話電影的進化還需要從三個維度考量，形成可持續(xù)的內(nèi)容產(chǎn)出和傳播推廣能力：在創(chuàng)作層面，需要建立更加完整宏闊的世界觀——有些作品在改編傳統(tǒng)故事時，往往只選取單一情節(jié)或角色，缺乏對神話體系的整體把握，導致世界觀有些碎片化，邏輯不夠嚴謹；在技術層面，亟待突破“動畫產(chǎn)能瓶頸”的工業(yè)難題——當前神話電影制作周期較長，平均3到5年，且更多地依賴全行業(yè)協(xié)作的模式；在運營層面，則要探索元宇宙社交等新業(yè)態(tài)——隨著數(shù)字技術發(fā)展，觀眾對沉浸式體驗和多維度互動的需求日益增長。

中國電影構建的不只是中國神話宇宙，更是人類文明多樣性的精神火種。當人們把《封神》三部曲的故事和坎貝爾的《英雄之旅》作比較，當人們用弗洛伊德理論闡釋哪吒的反叛精神，當姜子牙的封神榜成了外國觀眾眼里的“星際圖譜”，這種跨文化、跨時空、跨語言的對話，讓不同國家和地區(qū)的人們都能在中國神話宇宙中找到心靈共鳴。而不同理念、不同價值、不同文明匯聚在一起，又呈現(xiàn)出“各美其美、美美與共”的狀態(tài)。這或許就是東方神話給予數(shù)字時代的啟示：真正的傳統(tǒng)從不在博物館中沉睡，而在創(chuàng)新者的瞳孔里重生。

（作者：董健，系上海戲劇學院電影學院副院長、教授）