中國作家協(xié)會(huì)主管

近年來，有關(guān)“文影”聯(lián)動(dòng)的話題成為電影從業(yè)者競相關(guān)注的焦點(diǎn)。在剛剛落下帷幕的金雞電影論壇上，由中國影協(xié)、廈門市人民政府主辦，中國作協(xié)社聯(lián)部、北京電影學(xué)院聯(lián)合主辦的文學(xué)論壇別開生面。論壇發(fā)布的文學(xué)與電影共創(chuàng)計(jì)劃名單中，共有《空無一人》《月光草原》《儺戲》《騎鵝的凜冬》《總統(tǒng)套房》《瑞貝卡》《故鄉(xiāng)》《何秀竹的生活戰(zhàn)斗》8部文學(xué)作品入選。活動(dòng)現(xiàn)場，電影業(yè)界人士從故事梗概、作者簡介、故事亮點(diǎn)、改編方向、對標(biāo)電影等多元維度，對入選文學(xué)作品進(jìn)行現(xiàn)場推介。現(xiàn)場與會(huì)嘉賓還圍繞當(dāng)代電影中的文學(xué)性議題展開討論，力圖在變動(dòng)不居的時(shí)代中，探尋電影中文學(xué)性的當(dāng)代發(fā)展，特別強(qiáng)調(diào)借助文學(xué)更好連接當(dāng)代年輕觀眾，擴(kuò)大電影市場。

新的“文學(xué)性”或正在誕生

一直在流動(dòng)之中的文學(xué)性，等待我們給予它嶄新的內(nèi)容。作家、編劇李修文敏銳地觀察到，新的“文學(xué)性”或正在誕生。現(xiàn)在全世界范圍內(nèi)的小說越來越散文化，長篇小說越來越短，過去主人公有一個(gè)漫長的成長歷程，他們或完成一個(gè)英雄壯舉或完成一個(gè)歷史使命，但是這樣的敘事在今天越來越難以成立。他還發(fā)現(xiàn)，過去在文學(xué)的敘事中充滿大量驚險(xiǎn)情節(jié)，這些情節(jié)會(huì)推動(dòng)主人公完成這一漫長的成長歷程。但時(shí)至今日，很多情節(jié)是高度細(xì)節(jié)化的。情節(jié)所需完成的功能與使命，越來越被個(gè)體命運(yùn)同現(xiàn)實(shí)生活細(xì)節(jié)之間的關(guān)系講述所替代。這種新的文學(xué)性對今天的電影敘事具有一定的啟發(fā)作用。比如英雄敘事，李修文認(rèn)為從卡夫卡開始，純文學(xué)領(lǐng)域內(nèi)其實(shí)已經(jīng)很少能見到那種改天換地的英雄了，但是我們的電影故事還在塑造著這種英雄。在他看來，今天的一些英雄形象可能沒有戰(zhàn)勝災(zāi)難，可能只是災(zāi)難的見證者，但他見證了人類脆弱、無力的時(shí)刻，其行為閃耀著人性的光芒，他仍然是生活中的英雄。

作家、編劇冉平結(jié)合自身創(chuàng)作，談到電影《封神》所講述的就不是一個(gè)傳統(tǒng)的英雄故事，而是一個(gè)青年犯了錯(cuò)誤，逐漸走上自我救贖之路的故事。他以為紂王是英雄，自己也應(yīng)該成為紂王那樣的英雄，結(jié)果他犯了一個(gè)錯(cuò)誤，告發(fā)了自己的父親，從而引發(fā)了一個(gè)慘案。而后他要找回自己，并逐步認(rèn)識(shí)到，不是要成為別人眼中的英雄，而是要成為自己的英雄。這樣的電影敘事同當(dāng)下人們的共情點(diǎn)在于，大家誰都可能犯錯(cuò)，重要的是勇于面對自己，糾正錯(cuò)誤。

電影在小說停止的地方出發(fā)

作家須一瓜有多部文學(xué)作品被改編為電影，比如小說《太陽黑子》被改編為電影《烈日灼心》，小說《淡綠色的月亮》被改編為電影《月色撩人》。在她看來，文學(xué)和藝術(shù)的最高目標(biāo)是一致的，那就是追蹤人性的“靶心”，那里有人的困境，也有人的無限可能。她認(rèn)為，電影的可調(diào)度手段十分強(qiáng)大。“有時(shí)候我把我的小說交給電影人，我會(huì)真心地和他們說，電影是在小說停止的地方出發(fā)。我有一部小說里面寫到了大量的音樂，費(fèi)了很大的勁兒都沒有辦法傳遞給讀者我自己的第一手感受。那么誰能完成呢？只有影視。”須一瓜認(rèn)為小說家也有自己的倔強(qiáng)與堅(jiān)持，作家們力圖發(fā)現(xiàn)人生中更多的隱秘空間、情感與精神的縫隙。她把作家比作章魚——“觸角必須堅(jiān)韌不斷地向上攀升、探索。”

香港城市大學(xué)文學(xué)及歷史系教師李思逸同樣認(rèn)為，任何一部具有文學(xué)性的電影都不會(huì)被文學(xué)的手法、模式、語言、審美所束縛。在他看來，電影中的文學(xué)性往往跟敘事有關(guān)，但不是對敘事的直接“翻譯”，不是用影像把文字描述的故事重講一遍，而是通過影像敘事空間的建造，去豐富、重新闡釋小說中原有的故事，甚至編劇應(yīng)抱有更大的野心，將小說家自己都沒有意識(shí)到的東西帶入到電影中來，而不是將文學(xué)視為模板來使用。

回到那些永恒不變的主題上去

作家、影評(píng)人阿郎認(rèn)為，電影和文學(xué)是兩種完全不同的文藝形式。比如文學(xué)需要“破”，電影對“破”需要保持足夠的警惕，因?yàn)殡娪坝蓄愋汀⒂泄健５珶o論是文學(xué)的文學(xué)性，還是電影的電影感，它們都指向文學(xué)藝術(shù)的本源。當(dāng)下電影制作缺少獨(dú)立性和獨(dú)特性。因?yàn)楣I(yè)規(guī)模、制作模式的不同，電影注定是集體的藝術(shù)。而寫作則不同。作家在寫作時(shí)可以不斷挑戰(zhàn)自我、突破自我，而在電影導(dǎo)演那里，他需要保持整個(gè)劇組的正常運(yùn)轉(zhuǎn)，有時(shí)不得不妥協(xié)。所以當(dāng)我們說到文學(xué)性的時(shí)候，不妨回到創(chuàng)作的原點(diǎn)上來。

李思逸談到，馬克思曾在《共產(chǎn)黨宣言》里講到，“一切堅(jiān)固的東西都煙消云散了”。這是對資本主義社會(huì)的一種批判，后來我們用這句話形容一種現(xiàn)代性的經(jīng)驗(yàn)。今天的讀者能夠同過去的文學(xué)作品產(chǎn)生共鳴，今天的觀眾能夠與上世紀(jì)二三十年代的早期電影感同身受，是因?yàn)樗鼈儽磉_(dá)出來的內(nèi)容，比如人類自我同社會(huì)之間的張力一直存在。

北京電影學(xué)院文學(xué)系副教授楊蕊認(rèn)為，在今天這樣一個(gè)充滿變化與不確定性的時(shí)代里，我們更加提倡回到原點(diǎn)，回到那些永恒不變的主題上去，它們是人類精神家園的基石，更是借助文學(xué)通往觀眾內(nèi)心的不二法門。