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北京人藝話劇《嘩變》改編自普利策獎獲獎小說，全男班的“和尚戲”，沒有復雜的舞臺調度，全憑“話劇姓話”的語言功夫再次俘獲人心。 記者 葉辰亮攝

 1988年，北京人藝話劇《嘩變》首演，并來滬演出。36年，那聲海上鳴笛再度響于申城，曾經一同赴滬的青年演員早已是頂梁柱。北京人民藝術劇院院長馮遠征告訴記者，如今《嘩變》舞臺上，第二代演員比當年第一代年齡還要大，“此番來滬，是兩代演員在同一個劇目中的歷史對話”。

昨日，經典話劇《嘩變》亮相上音歌劇院，這是北京人藝駐演中國上海國際藝術節的第二場劇目。而這距離2006年第二代演員接手復排版《嘩變》，已有18年。這場改編自普利策獎獲獎小說的外國戲，這場全男班的“和尚戲”，沒有復雜的舞臺調度，全憑“話劇姓話”的語言功夫再次俘獲人心。

了一個心愿：北京人藝“五虎”齊聚

大幕拉開，軍事法庭的燈光次第亮起，兩個半小時內，一場美國海軍艦艇的“嘩變”，一次軍事審判的“嘩變”，探討著戰爭這一復雜議題。上世紀八十年代，北京人藝推出多場西方大戲，這部《嘩變》也在其中。1988年，《嘩變》經英若誠翻譯，由導演過該劇的美國演員查爾頓·赫斯頓來華執導，朱旭、任寶賢、修宗迪、李光復等北京人藝表演藝術家出演。2006年，該劇復排并由第二代演員接棒。馮遠征說：“《嘩變》是北京人藝外國戲的保留劇目，這部戲走到今天，是因為它夠經典。不光是我們這一代，很快會有第三代演員把它傳承下去。”

從《嘩變》誕生之日起，業界便認為這是一部彰顯“話劇姓話”本色的教科書。簡單的舞臺調度，清一色的男角與軍裝，相對固定的舞臺位置，“倒插筆”的敘事方式，全靠語言彰顯人物與戲劇的內涵。舞臺中央一把審判椅，無論是擔任海軍要職的上校還是粗獷的三等兵，坐上去就“說話”，不斷經受法律的“審判”。“場上只有法庭，但要讓觀眾從法庭的戲里感受法庭之外，這極其考驗演員的臺詞功夫，也是這臺話劇的魅力之一。”主演王剛說。

作為場上唯二可以不斷走動的角色，律師與檢察官的位移不斷激發舞臺中的新張力。直率而魯莽的軍艦執行官瑪瑞克坐上審判椅后并不自信，頻頻望向自己的律師格林沃，而負責盤問的檢察官查理故意用身體擋住他的視線，呈現軍事法庭間的博弈，這是飾演檢察官的王剛與飾演軍艦執行官的王雷碰戲碰出來的“小設計”。在這個以靜置為主導的舞臺上，每一處位移以及演員的動作處理，皆是對話劇邏輯的補充。

北京人藝85班的馮遠征、吳剛、王剛于2006年率先加入《嘩變》，而后丁志誠、高冬平跟三位同窗相聚此劇，便有了北京人藝“五虎”齊聚《嘩變》的美談。馮遠征告訴記者，“很多劇院的人說，這是‘一個根兒長起來了’。這次也是了一個心愿，36年前來上海，我們班都是人藝的青年演員，演一些小角色，跑一些龍套，如今再來，真是非常感慨。”

“上海的觀眾懂戲，我們演得更起勁兒”

青年演員的成長在被戲迷不斷見證，戲中的執行官瑪瑞克與律師格林沃常坐在被告席后，這個“木質小桌”，青年演員王雷與吳剛坐了18年。王雷23歲初入北京人藝，便加入了2006版《嘩變》，他告訴記者：“這個角色比23歲的我成熟得多，我一直在臺上看著哥哥們表演，在排練廳看前輩們創作，這對我就是特別好的學習與打磨。我演了18年，很多觀眾也看了18年，相信他們會看到我們的進步。”

北京人藝駐演上海的“頭炮”《茶館》剛結束，演員高冬平感嘆“上海的觀眾懂戲，雖然是京味戲，但很多北京觀眾沒反應的地方，上海觀眾給出了反饋”。《茶館》第一幕，劉麻子賣康順子騙了龐太監200兩銀子，“龐太監一句‘一個鄉下丫頭，要二百兩銀子？’上海觀眾的反應很強烈，這讓我在上海的舞臺上演得很過癮。”

上海觀眾與戲劇同頻共振，并不是偶然。2012年，北京人藝攜五臺新創劇目《知己》《原野》《窩頭會館》《我愛桃花》《關系》來滬，王雷在《知己》中飾演納蘭性德，當他在臺上誦讀起顧貞觀所作的《金縷曲》時，平時不太有掌聲的地方，他發覺上海大劇院的觀眾“起掌了”。“當時不覺一晃范兒，差點忘了下面是什么詞。”王雷說，“那時我就覺得上海的觀眾在跟演員共同呼吸，共同完成一場演出。”

1988年至今，北京人藝來滬三次，演員丁志誠也來了三次，“年輕來過，中年來過，現在老年又來了”。多位演員在采訪時表示，2024年上海的觀眾席里也許坐著看過1988年演出的觀眾。如今，年輕的演員與觀眾們正在準備接棒，在上海的見證下，那些“壓箱底兒的戲”正在代際傳承中繼續前行。