中國作家協會主管

繼看電影、逛街、吃飯之后，打卡“網紅展”成了年輕人的新選擇。“網紅展”也稱“快閃展”，是一種最先由海外興起的沉浸式娛樂展。通過形形色色的藝術元素，結合VR、投影等新媒體手段，共同組成了聲、光、電的幻想世界。“網紅展”的特征鮮明，總結歸納起來就是——滿足拍照需求。記者看到，“網紅展”也有不同評價，一方面在社交媒體獲得一大波流量，另一方面其質量也常為人詬病。如何將“流量”與優質內容統一起來，成為業內關注的焦點話題。

“網紅展”成為年輕人的新選擇。（胡蕾/圖）

A面：社交屬性成就“流量密碼”

2018年前后，北上廣深等中國一線城市開始大量出現“網紅”展覽，其普遍位于黃金商圈的大型綜合購物中心或人流量較大的廣場、商業街以及一些特色美術館里。

這幾年，在深圳舉行的“網紅展”主題多樣，每年都有幾個“爆款”。正在展出的“不退的浪潮：阿爾豐斯·穆夏與現代世界”就被定義成為“網紅展”。穆夏是新藝術運動的先鋒，他創作了很多精致的海報、裝飾、珠寶設計，與當下文創潮流緊密結合，深受年輕人追捧，由此掀起“打卡潮”。

記者發現，參觀的觀眾排起長隊，拍照打卡的人不在少數。打開社交媒體，搜索關鍵詞，同一個展覽相同的背景、相似的姿勢，打卡美照讓人應接不暇。

在畫廊工作的鄧女士認為，“網紅展”主要吸引年輕一代，他們拍照、發朋友圈，主旨在于社交。她分析道：“深圳是年輕城市，包容度高，年輕人已經成為文化消費的主力軍。‘網紅展’主要消費群體就是年輕人。”

在深圳一家設計公司工作的白領陸小姐對“網紅展”的認識很簡單：“展品是背景墻，觀眾才是真正的展品。”說完這句話，她就埋頭選擇好看的圖片，準備上傳。“一張門票88，進展廳就可以拍很多美圖，上傳之后會獲得很多人點贊和評論，有話題和流量。”

參觀者在社交媒體上的“標簽”讓這些展覽得到更好地傳播。記者發現，“網紅展”吸引流量的方式也不盡相同。有的借助大IP，比如穆夏、梵高、莫奈等；也有的借助建筑物，比如深圳美術館（新館）、能看得到海景的美術館等等。

B面：展覽質量容易被詬病

在社交媒體上搜索“展覽踩雷”，各種“吐槽帖”不少。比如深圳的“星河角落：步天歌”展被不少博主吐槽，不少評論稱這一主打科技與天文的展覽“全靠網紅和拍照技術支撐，勸退！”。穆夏展的評價也褒貶不一，有博主表示踩雷，“拍照的人群過于多影響觀感！”“展覽并沒有展現出藝術家的精髓！”，還有人指出展陳、打光不專業等問題。

這也折射出“網紅展”的另一面，展覽質量經常為人詬病。在不少業內人士看來，“網紅展”可能會過于注重展品的數量和外觀，忽略藝術品的內在價值和意義。對商業化的側重，導致主辦方更看重短期經濟利益，忽略長期的文化價值和社會效益。

藝術愛好者周小姐在幾年前“網紅展”興起的時候也曾嘗鮮打卡。但她很快發現，相似而又粗糙的場景，清一色的呈現手段，魔幻的展覽理念……披著藝術外衣的“網紅展”如吹出的肥皂泡一般，“沒有營養，沒有滋養”。

“網紅展”的流行與年輕人對影像的過度依賴有著很深的關聯。與傳統藝術展相比，“網紅展”不必做太多功課，也無需進行深入思考，“來了買票，進門拍照”的模式讓觀眾忽略了展覽本身的內容價值和社會意義。

“網紅展”如何長紅？

參觀者追求的“在場感”，是展覽作為一門現場藝術的優勢之一。“流量”對于文化景觀的重要性在當下也不言而喻。一方面，“網紅展”自帶流量，提高了大眾對展覽的關注度。另一方面，“網紅展”要擺脫一些負面評價，需要以更嚴謹、專業的態度對待每個環節，不止于做個“出好片”的展覽，更要做成真正優質的展覽。

在藝術從業者王娟看來，面對流行文化與消費景觀，保持清醒與反思非常有必要。“網紅展”也屬于文化類展覽，應注重展品的質量和選擇、加強展覽的策劃和設計、美育活動，以及社會效益和經濟效益平衡。當越來越多人愛上“看展”，公共文化服務也需要符合更高的要求。展覽的主辦方可以通過扎實且專業的策展，讓文化展覽成為一種獨特的文化現象，讓更多的人接觸到藝術和文化，提高大眾的藝術審美能力。