中國作家協(xié)會主管

抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，一群可歌可泣的人如同一顆顆沉默的子彈，憑借智慧與勇氣穿梭在嚴(yán)峻的隱秘戰(zhàn)線。近日，舞臺劇《夜行者》在首都劇場迎來首演，時(shí)隔多年重回舞臺的演員李乃文、唐旭，把觀眾帶回到驚心動魄的歷史時(shí)刻，感受那段波瀾壯闊的革命歲月。

《夜行者》由趙淼執(zhí)導(dǎo)，李乃文、唐旭擔(dān)綱“雙男主”。該劇時(shí)間跨度十余年，兩位男主角小時(shí)候是澳門學(xué)習(xí)舞獅的少年，在廣州參加革命時(shí)不幸離散，長大后再相遇時(shí)，唐旭飾演的林可達(dá)已經(jīng)是從日本學(xué)成歸來的醫(yī)生，李乃文飾演的彭驍則成為日偽政府的特工，后來甚至成為“76號”的負(fù)責(zé)人。二人背后均有隱藏身份，在危機(jī)重重的局勢中，與各路勢力周旋、斗爭，是敵是友的懸念始終扣人心弦。

導(dǎo)演趙淼給《夜行者》打上強(qiáng)烈的個(gè)人印跡，他對于形體的運(yùn)用極有識別度，將戲曲、武打、舞獅等多種中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)融合。

在趙淼的舞臺上，形體的運(yùn)用不僅是幫助造型，而是已全方位地參與到了敘事中。李乃文、唐旭有不少在黑暗舞臺上不斷跑圈的動作，將他們試圖穿越迷霧的心情外化。而在敵我對戰(zhàn)、槍林彈雨等場景中，形體動作的加入創(chuàng)造了很多“子彈時(shí)間”，演員們慢動作的展示，營造出特寫鏡頭的效果，舞臺上的時(shí)間仿佛可以伸縮，具有強(qiáng)烈的影視感。

劇中有很多意象化的角色，比如槍戰(zhàn)時(shí)可以藏身的蘆葦，就由幾位手執(zhí)蘆葦稈道具的演員飾演，他們用動作的變換展現(xiàn)槍戰(zhàn)的局勢變化；又比如在開車的場景中，兩列演員通過身體動作，模擬出汽車受慣性影響下的搖擺。很多觀眾感慨，這部劇借鑒了很多舞劇、音樂劇的表現(xiàn)元素，難怪它并不自稱“話劇”，而是“舞臺劇”。

《夜行者》對犧牲的處理可圈可點(diǎn)。令人印象深刻的一幕是，打斗中，一把椅子被放倒在地，演員將一塊深色的布蓋在椅子背上，布面垂下來，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去仿佛一座無名的墓碑，如此意象化的設(shè)計(jì)，讓創(chuàng)作者對革命先烈的致敬之情躍然舞臺之上。

故事中的雙男主都來自澳門，嶺南醒獅文化也在劇中得到了充分表現(xiàn)。當(dāng)李乃文飾演的彭驍為日偽政府殺害革命人士時(shí)，當(dāng)年那個(gè)頂著獅頭的少年穿越時(shí)空，與此時(shí)的彭驍相見，他用喜慶可愛的獅子頭，一派天真地撞了撞彭驍?shù)暮笱眚斖崎_他，他又天真地跟了上來。一句臺詞都沒有的表演，卻把彭驍五味雜陳的內(nèi)心渲染出來，極有沖擊力。

《夜行者》的亮點(diǎn)之一在于其獨(dú)特的舞臺設(shè)計(jì)和光影變幻。為了對應(yīng)黎明前的黑暗，暗黑是全劇的燈光特色，再加上大量的舞臺煙霧和多媒體技術(shù)，營造出險(xiǎn)象環(huán)生的環(huán)境，但主創(chuàng)對燈光和特效的運(yùn)用還可以再克制一些。暗黑的環(huán)境中，演員們肢體動作極為豐富，再加上演員全體戴麥、擴(kuò)音器又均勻分布，觀眾很難通過聲音來源分辨是哪位演員在何處講話，復(fù)雜的舞臺調(diào)度本來是為了給舞臺劇增色，如果消解了觀眾的注意力就顯得得不償失。