中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

趙孟頫在《秀石疏林圖》題跋中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”這體現(xiàn)出中國(guó)畫書畫同源的創(chuàng)作思想。

墨筆花鳥（中國(guó)畫） 李苦禪

筆墨問題一直是中國(guó)畫傳承創(chuàng)新過程中備受關(guān)注的問題。我認(rèn)為，筆墨是中國(guó)畫構(gòu)成的核心要素，中國(guó)畫之體，由筆墨立。在中國(guó)畫范疇里，筆墨好不好是個(gè)基準(zhǔn)，筆墨的重要性無論如何強(qiáng)調(diào)都不過分。黃賓虹先生在畫論中表述，“中國(guó)畫的淵源派別及其章法，必歸之于用筆用墨，以植其基”，筆墨的高下影響著畫的水平。

中國(guó)畫的筆墨不是虛的，更不是空洞的。勾勒輪廓是用筆，渲染明暗則是用墨；剛勁挺拔、婉轉(zhuǎn)頓挫在于筆的使用，濃淡干濕、水墨淋漓則在于墨的發(fā)揮。因?yàn)楫嫾业膫€(gè)性、天賦、學(xué)識(shí)、眼界等存在一定的差別，對(duì)于筆墨的使用也不盡相同：有筆強(qiáng)于墨者，如倪瓚、沈周、弘仁；亦有墨重于筆者，如吳鎮(zhèn)、龔賢、李可染。用筆過程中的順逆、頓挫、輕重、緩急、偏正、曲直等變化，全從筆出。因此，從技法的角度來說，用筆總是首要的。陸儼少曾說：“所稱‘墨分五彩’，筆不好，決無五彩之妙，關(guān)鍵還在用筆上。”這也點(diǎn)明了中國(guó)畫以筆為主、墨為輔的筆墨關(guān)系。

南齊謝赫建立起“六法”的理論，把“骨法用筆”列為第二重要的內(nèi)容。筆是中國(guó)畫的骨干，是墨的筋骨。用筆好，“畫成方能立得起”（華琳《南宗抉秘》），好的用筆，能夠使畫面的神韻、風(fēng)采自然且有變化。這種豐富變化的“骨氣”，自然是歸乎用筆。要做到好的用筆，黃賓虹講要在平、留、圓、重、變五字上下功夫。平如錐畫沙，起訖分明，不平就會(huì)輕浮柔弱；留則是積點(diǎn)成線，筆意貴留，如書法屋漏痕；圓轉(zhuǎn)如意，恰如書法無往不收，無垂不縮，如折釵股；重不是濁、滯，重如高山墜石，如萬歲枯藤，如金重中而取其柔、鐵之重而有其秀；八面出鋒，順逆兼施是變，融合古人之法而推陳出新也是變。

筆的變化是通過墨的痕跡來記錄的，無墨也就不見用筆之妙，墨是為筆服務(wù)的。墨法的使用最重要的是潑、惜兩字。潑墨用得好，畫面就淋漓爛漫、見骨見肉；在適當(dāng)?shù)牡胤皆匍g以惜墨法，潑墨惜墨穿插互用，正如古人所說，“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相合，乃成畫訣”，筆墨俱妙是中國(guó)畫以筆墨見高度的基本準(zhǔn)則之一。

以書入畫，是中國(guó)畫自身發(fā)展的必然，根本原因在于中國(guó)畫是以筆墨表現(xiàn)造型技法。“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”（楊維楨《圖繪史鑒序》），中國(guó)畫吸收書法藝術(shù)中獨(dú)特的表現(xiàn)形式，經(jīng)過長(zhǎng)期的歷史演變，以筆墨為主的傳統(tǒng)不但沒有衰退，反而在創(chuàng)作實(shí)踐中形成了不同于世界其他繪畫形式的獨(dú)一無二的語言符號(hào)。“余嘗泛論學(xué)畫必在能書，方知用筆”（李日華《紫桃軒雜綴》）。中國(guó)畫與書法有著密切的關(guān)聯(lián)，特別是書法與畫法所追求的藝術(shù)方法、風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)和審美方法等都是相通的。所以一直以來工于書法的人，學(xué)中國(guó)畫容易；而學(xué)畫的人，必須在書法上下功夫。趙孟頫在《秀石疏林圖》卷題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”他從畫法中理解“書畫同源”，意在強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫筆墨本身的形式趣味和獨(dú)立的審美價(jià)值。以書入畫、書畫同源等筆墨形式，無疑使中國(guó)畫更加具有民族精神和藝術(shù)價(jià)值。

黃賓虹曾說：“國(guó)畫的民族性，非筆墨之中無所見。”書法是提升筆墨能力最好的訓(xùn)練方法。書法好了，對(duì)于中國(guó)畫的點(diǎn)線用筆等，益處多多；反之，缺少基本功的訓(xùn)練，對(duì)于筆墨的掌握很難做到得心應(yīng)手。同時(shí)，還要注重學(xué)識(shí)、文化、詩詞等各方面內(nèi)功修養(yǎng)的提高，內(nèi)功的把握能夠有效指導(dǎo)中國(guó)畫筆墨的成就。

中國(guó)人的價(jià)值觀念、思維方式、觀察方法使得中國(guó)畫筆墨具有明顯的個(gè)性化特征。中國(guó)古代畫論主張“畫乃吾自畫”，強(qiáng)調(diào)畫家本人要有創(chuàng)作個(gè)性，筆墨則是其藝術(shù)風(fēng)格的真實(shí)流露。其中，“意境”是中國(guó)畫美學(xué)的一個(gè)重要范疇，它是構(gòu)成中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)形式不可或缺的因素。對(duì)于中國(guó)畫藝術(shù)來講，筆墨等同于意境。中國(guó)畫的意境，強(qiáng)調(diào)筆墨表現(xiàn)，使觀者被筆墨營(yíng)造的視覺形象感染。中國(guó)畫筆墨沒有程式化，它是畫家個(gè)人作畫的方法手段，是為表現(xiàn)意境，傳達(dá)情懷。中國(guó)人講陰陽、講虛實(shí)，中國(guó)畫的意境與筆墨，講究虛實(shí)變化，意到而筆不到。畫面的安排布局，筆墨的極盡變化，常常巧妙地蘊(yùn)含在虛實(shí)之中。中國(guó)畫是一個(gè)筆墨之體，筆墨是其最基本要素。中國(guó)畫的氣象、韻味、意境等都與筆墨融為一體，都不能離開筆墨而存在。

總之，筆墨是中國(guó)畫的精髓，中國(guó)畫以筆墨見高度。筆墨的高下應(yīng)該從筆墨的表現(xiàn)力、形式美和個(gè)性化三個(gè)要素來衡量，三者有內(nèi)在的聯(lián)系，缺一不可。近代以來，趙之謙、吳昌碩、齊白石等人在創(chuàng)新的道路上，抓住了筆墨的“理法”，實(shí)現(xiàn)了詩書畫印的完美契合，為中國(guó)畫筆墨的“革新”樹立典范。

中國(guó)畫的筆墨是中國(guó)人藝術(shù)智慧和才情的集中展示，也是對(duì)世界藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)。中國(guó)畫的發(fā)展離不開繼承和創(chuàng)新。創(chuàng)新需要在堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，吸收各種養(yǎng)分，以生活為源泉、以筆墨為立足點(diǎn)，展現(xiàn)新的意境，反映時(shí)代精神。中國(guó)畫的創(chuàng)新，最有效的方法就是保持并發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫固有的長(zhǎng)處，借鑒一切可以借鑒的藝術(shù)樣式，實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫獨(dú)立、持續(xù)地發(fā)展，賦予中國(guó)畫以民族精神、時(shí)代精神。這既體現(xiàn)了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精神，也是中國(guó)畫的志向。中國(guó)畫的筆墨高度是由功夫決定的，功夫需要長(zhǎng)期的實(shí)踐積累。中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作者需要下大功夫?qū)⒓夹g(shù)升華到精神層面。如果沒有扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)作為保障，創(chuàng)新就是無根之木、無源之水。

中國(guó)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)豐富，藝術(shù)成就高深。中國(guó)文化更是開放包容的，且具有強(qiáng)大的吸收消化能力。中國(guó)畫的發(fā)展，不僅僅局限于中國(guó)畫本身的技術(shù)范疇，而是可以從其他藝術(shù)門類和古今中外各種優(yōu)秀的文化成果中汲取營(yíng)養(yǎng)。要肯定“筆墨表現(xiàn)”的不可代替性和獨(dú)特性，更要堅(jiān)定中國(guó)畫筆墨自己的發(fā)展之路。只有抓住中國(guó)畫藝術(shù)的基本特征，加強(qiáng)和擴(kuò)大筆墨的表現(xiàn)力，未來中國(guó)畫創(chuàng)作才能推陳出新，獨(dú)放異彩。

（作者：王海勇，系天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教師）