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　雷婆頭峰壽者（中國畫） 　　

吳永良

近日，由潘天壽紀念館主辦的“風清骨峻——吳永良中國畫筆墨傳習展”在該館舉辦。這是潘天壽紀念館“記得先生”筆墨研究系列的第五回展覽。展覽分為“求學點滴”“筆墨道境”“以線立骨”“筆墨拓展”4部分，通過浙派人物畫第二代領軍畫家之一吳永良的視角，回溯浙派人物畫的筆墨拓展及其對20世紀人物畫轉型的貢獻，全面展現吳永良對人物畫筆墨傳承創新的探索。

吳永良（1937—2020）是浙派人物畫第二代領軍者、美術教育家、意筆人物畫名家。他早年就讀于上海藝術師范學校美術科，1957年至1962年就讀于浙江美術學院中國畫系。其藝術道路與成就和浙派人物畫的發展密切相關。

新中國成立后，中國畫的核心語言能否表達當時人們的面貌和精神狀態，是藝術家面臨的時代課題。當時，李震堅、周昌谷、方增先、顧生岳、宋忠元等年輕人多從西畫轉來，他們分成工筆和意筆兩個系統，各自探索如何繼承傳統和創新，成為浙派人物畫的第一代畫家。吳永良進入美院后，正好跟隨第一代的老師進行這一課題的探討、研究與實踐，最終成長為第二代浙派人物畫的代表畫家。

改革開放后，以第一代畫家走出來的路為基礎，第二代浙派人物畫家有了更多探尋自我藝術特色的創作空間。可以說，浙派人物畫的繼承者都有各自的藝術面貌，體現了浙派人物畫的生生不息。

吳永良率先嘗試的意筆線描，是中國人物畫專業基礎訓練的一個轉折，推進了中國人物畫的教學和創作。意筆線描與傳統筆墨和用筆結合得非常緊密，它既具有素描造型的準確性，也通過筆線的變化使線本身具有審美功能。吳永良的意筆線描寫生，離不開扎實的速寫功底。他對形體的把握、他用線的靈動性、流暢性，使他的意筆線描與馬蒂斯或其他西方畫家的速寫有一定的相通性。不同于西方畫家主要用鉛筆線，吳永良用的則是毛筆線，有提按、中鋒側鋒、枯濕的變化，有書寫性，跟中國的小楷相通。值得一提的是，他的線條可以根據形體、對象的不同而改變，即他將毛筆的可能性、表現性發揮到了極致。這是中國畫基礎教學邁出的重要一步。

吳永良自己的創作跟意筆線描也緊密相關，他的幾幅代表作就是以意筆線描為骨架的。他畫的文化名人，在語言的選擇、表達以及對人物的精神塑造方面都很考究，具有文人氣，比如《棲霞暮靄》《雷婆頭峰壽者》等。

吳永良的指墨畫成就也很高。受潘天壽先生的影響，吳永良也學過指墨畫，他欣賞指墨的效果但從不炫技。指墨畫的線中水分較多，加之用豆漿紙，線旁便會滋生許多絨毛。這個效果使得線更加豐富、有厚度，且變化自然，有一種樸拙的美感。因此，吳永良的指墨作品能夠描繪對象的情緒特征，比如眼睛、眉毛、嘴、皺紋等。這都是建立在他的筆墨功力之上，包括意筆線描的功夫，也是指墨畫的基礎。

吳永良的小品語言純粹，韻味深長。在我看來他有兩大優點：一是在浙派人物畫系統中，吳永良的技法全面、語言豐富；二是他的筆頭很有靈氣，一筆下去，韻味十足。

吳永良在性格上跟潘天壽先生很像，耿直、真誠，感情都放在心里。這是那個年代典型的師生情誼。吳永良非常崇敬那批有骨氣的學者、藝術家，所以他畫中的筆墨顯示出鮮明的骨氣，如同刻印一般有力、堅定。畫如其人，吳永良也是這樣的一個人。