中國作家協會主管

“沖啊！葉師傅（舞者常宏基因在舞劇《詠春》飾演葉師傅而為大眾所喜愛）；沖啊！常師傅（觀眾已把常宏基與葉師傅合二為一）……”

“好棒！胡胡（胡沈員在舞蹈綜藝《舞蹈風暴》中以出色表現收獲一眾粉絲并被粉絲親切稱呼為“胡胡”）的柔韌性好棒……”

三天，三場，中國舞蹈“荷花獎”當代舞、現代舞評獎終評近日起舞鵬城，攪動一城秋水，也掀起網絡舞蹈熱浪。在收官夜的第二現場嘉賓點評環節的最后一刻，中國舞協主席馮雙白激動地復述自己看到這些直播平臺上網友對舞者的熱情助力及熟悉與喜愛。這樣的對讀對視、共情共鳴，只能發生在今天的舞蹈春天里、今天舞蹈和舞蹈人通過自身成長贏得觀眾的時代里、今天舞蹈借助網絡新媒體無限傳播的世界里——評獎吹響了中國現當代舞佳作展示和觀演的集結號，也借助網絡掀起觀演與評論熱潮，凸顯了受眾對更多好舞者、好作品的期待和渴望。而活動中，無論是現場點評、觀后熱議還是集中研討，直擊問題甚至唇槍舌劍，都在探尋推動中國現當代舞更好地實現高質量發展的路徑。

當代舞：“越是在快節奏的當下，越需要慢下來，敢于回歸原點，才能見到自己。”

水鳴山吟、晨鐘暮鼓中，舞者急緩有致，動靜相宜，似松柏勁挺，如飛鳥歸林，《靜聽松風》從元代倪瓚《六君子圖》中擷取靈感，以武術的勁道和身體的韻律舞出精神氣象；曼妙而執拗地持守一盞燈，默默而鏗鏘地祈福一方人，《灣》在夜灣漁火燭照海浪中營造出多重意象，用鮮活的生命脈動舞出天地祥和；“竹有節，人有志，彼風姿凌美，塑骨氣軒昂”，《塑骨》以舞蹈書寫國家級非遺“瀘州分水油紙傘”傳承的象征性表達，塑巴蜀人之骨氣，展中華民族志氣……當代舞終評得分排名前三的作品，不約而同以恰如其分的肢體語言實現中華優秀傳統文化深沉力量的當代表達，余味不絕地走入人心。

“可以看到，當‘形’被去掉的時候，‘神’就出來了！”臺北藝術大學舞蹈學院特聘教授張曉雄感嘆像《靜聽松風》這樣的藝術呈現，并表示，如能在原理上打破不同舞種、流派，創作會擁有更大自由，文化也會慢慢被呈現出來。作為1993年便來大陸任教并見證了大陸首個現代舞專業的北京舞蹈學院現代舞編導班創立的資深實踐和教育者，他直言如何面對東方與西方、傳統與當代以及流派紛呈的學術理念，幫助當代創作者建構自己的方向是教育要直面的挑戰。“但如果從身體觀念來看，所謂的當代包含了對當代思潮和人文思想的執行，即多元、包容、平等、可及性（共感），這是我30年來見證兩岸現當代舞發展時持續推動我去看、去研究、去執行的動力。即我們要用什么方式，讓這個在東西方思想體系下產生的藝術形式實現身體執行的貫通，從而掌握自己的當代語言或當代發言權，這是每個編舞家或舞者都要面對的事。

從之前“荷花獎”舞臺上的競技者，到如今評委席上的評判者，原總政歌舞團舞蹈隊政治協理員、一級演員唐黎維的觀演感受是，“作品創排中時常需要慢下來，敢于回歸原點，即最初想實現的原始創作表達，這樣才能見到自己”。在他看來，優秀的舞者及編導往往很容易在創作過程中偏向單一地挖掘身體的體現，因此需要超脫出來審視自己。以終評中幾個當代舞紅色題材創作中手法的突破為例，唐黎維認為，創作不怕題材陳舊，只要敢于創新勇于前進就能有所突破。越是在當下快節奏生活和傳播媒介以及快餐文化中，越要沉下來，看看作品是否符合當代老百姓關心的熱點、社會核心價值走向和人文情懷。這不僅考驗舞者和編創者的專業能力，也在熬煉著從業者的品格和姿態。

同樣在“荷花獎”舞臺上一路成長，并指導學生在這里不斷收獲，到今天以評委身份反觀這一切，中國舞協理事、一級演員張志感恩的是這個平臺對于加速舞者精神世界提升、觀念開悟的重要推力。無論是反觀自己曾經的銀獎作品《有來有往》與金獎作品《守望》的差異，還是其學生的《單腿重心》初評落選后經兩年打磨，以《看不見的墻》的思想轉變、立意升華、肢體升級榮獲金獎等經歷，審美與價值的引導“讓我們感悟到創作不能再單一追求漂亮身體配合無厘頭的表達，沉湎于新奇動作、新潮概念，孤芳自賞地追求動作語匯的陌生化，真正有力量的作品一定有其當代價值、社會觀照和人文思考”。

現代舞：“打開生命之書，讓千言萬語走出來，只要你走到生命更深處，生命都有故事。”

《停留片刻》無限形構著每一種情緒的自己，亦映照著每一個不同的他者，片刻通達便是收獲。《大地回聲》以俯下去親近大地的身體，去感受人類未曾聽到的自然聲波，會有怎樣的思索？《外套》追問的或許是，剝去了文明的外衣，人類看見了怎樣的自己？現代舞現場得分排名前三的作品以近乎極致的身體表達，試圖在肢體表達的無盡探索中觸撥你的心弦，也彰顯出現代舞表達自我、反思生命等現代性本能使命。

“生命最深處的那個位置，其實是所有生命緣起的位置，它帶有喚醒性和引領性，而不是迎合。在這個意義上繼續往下走，你會發現共情、共感更深處來自共同的心跳、共同的生命力，那是生命的活性。所以現當代藝術是一條一直流動的河流，其最大的意義就在于生命的活性。我們的創作過程是不斷地把看到、感受到的心象呈現為身體表達的千言萬語。”對于現代舞創作，北京現代舞團藝術總監高艷津子由心而發：“打開生命之書，讓千言萬語走出來，只要走到生命更深處，生命都有故事，生命最深處的心跳、動力就是共情的地方，而所有的生命都有共情的愿望。”

看過黎星導演和主演的“爆款”舞劇《紅樓夢》的觀眾都會對該劇最后一改古典舞樣貌的《花葬》《歸彼大荒》篇章印象極深：散開束發，褪盡鉛華的十二釵，人手一束鮮花坐在高聳如墓碑般的高背椅上，最本真的她們在花謝花落中直面凄清人生，此刻現代舞自由宣泄的肢體沖破古典舞的語言桎梏，恰如那些被撕開假面的真實人生。黎星成功地用肢體書寫了“千紅一哭，萬艷同悲”的文學內核，卻也面臨很多人提出的疑問——為什么選擇一段與整劇如此割裂的表達方式？黎星的回答是：“為什么你們覺得我們跳的是現代舞，難道最原始的祭祀不是比古典舞來得更古典嗎？”由此，黎星直言現當代舞不能以動作定義，而應以視角定義。以聚焦消防員和感動中國人物事跡等創作為例，黎星表示，是否能通過藝術呈現讓觀眾看到故事背后人的解讀和理解，才是當代的視角，因此當代舞創作的關鍵應該是視角的改變。

“荷花獎”之于當代舞、現代舞：“當代舞將被‘荷花獎’實踐成一個流動中的、永遠進行時態的當下，吸引創作者交出他們創作的‘名片’。”

“我想全球很少有國家能像中國這樣用國家資源做這么有意義的事——扶持年輕一代編舞家和舞蹈家。”正像張曉雄的評價，一代代年輕舞蹈人在這一平臺的引領推動中歷練成長著。也正如人們發現此次終評現場增添的周莉亞、黎星、呂梓民、宋欣欣、華宵一等青年一代評委的青春光芒，折射出了中國舞協分黨組書記、駐會副主席羅斌透露的此次評委庫更新這份意味深長的初衷——“以青春審視青春，以當代觀照當代”。

“青春舞步正當時！”基于這樣的評價與感嘆，馮雙白表示，“獎項名額雖少，但參與熱情卻持續升高，參賽單位范圍不斷拓寬，傳統藝術院團、藝術院校和普通高校以及獨立藝術家等‘文藝兩新’層出不窮，并且首次出現中國香港和深圳聯合出品的優秀作品等聯合制作，廣泛的參與使藝術創新探索的力度加大，展現出了年輕一代舞者的成長與力量，男舞者的表現尤其出色。”以一貫的行業使命意識，馮雙白為評獎所見的成就欣喜，也毫不留情地直擊短板：“當代舞創作公式化、模式化傾向仍存在，還有較嚴重的人云亦云、照貓畫虎等問題。而現代舞雖身體表現出色且多有創意，但應更多關注現實生活，表達深層人文思考，而不僅是形式創新。思想精深、藝術精湛、制作精良的‘三精原則’是現當代舞創作都要遵循的指導方針。”

“為什么評委一致對《靜聽松風》打出最高分？對《舟》表達了特別的偏愛？這絕非因他們分別選擇武術、民間儀式或朝鮮族舞蹈語言，而是在基礎材料上讓作品語言能與當代人的精神和審美訴求產生共振。”中國藝術研究院舞蹈研究所副所長卿青同樣直面問題：“雖然舞蹈編得越來越好看了，但真正觸動我的作品并不多，主要問題是題材雷同和局限、藝術手段陳舊。”由此，卿青拋出了在中國式現代化視野和實踐中如何實現中國舞蹈現代化的問題。在她看來，當代的編導如果沒有對當下生活和中國文化的判斷和思考能力，就無法真正選擇作品題材，也就容易出現跟風之作。卿青甚至希望“荷花獎”不再分現當代舞種，當代舞創作不再從舞種出發回到自己的文化根源，以新的時代需要的新舞蹈觀念、形式和手段，對文化和生活、對以中國式現代化創造人類文明新形態多一些觀察和思考，更好地完成文化包容創造的使命，更好地體現“荷花獎”現當代舞評獎的時代意義。

“荷花獎”是否應分設現當代舞種問題不出意料地引發了專家們的熱烈討論，在此過程中，中國的現當代舞創作發展語境邏輯及“荷花獎”舞種設置的良苦用心再次凸顯。誠如曾擔任過多屆“荷花獎”評獎召集人的南京藝術學院舞蹈學院名譽院長、中國文藝評論家協會顧問于平介紹，當時該舞種的分類“就是給做現代舞的獨立舞者們保留一塊地方”。馮雙白也指出，“荷花獎”現代舞舞種的設置和保存就是為保護創作的自由度，是基于中國現實語境和學術思考的現實主張，這也是助力現代舞尋找“生存策略”的現實路徑。正如中國舞協著力的“中國舞蹈十二天”“培青計劃”等工程，發現、培養和助推了謝辛、黎星、周莉亞、趙梁等諸多當下舞蹈界翹楚。這也正是北京當代芭蕾舞團團長、藝術總監王媛媛在“荷花獎”舞臺上看到的現代舞“生”的力量。

“‘荷花獎’是院團、市場和創作主體與學校、學科教學系統之間的一個摩擦地帶。無論是認識上的分歧還是需求上的差別，抑或地方性的特點，都會在當代舞中對峙和推敲。在這個意義上說，‘荷花獎’的當代舞確實是深具當下我國舞蹈發展的現實性，是一個創作的測試帶。”在北京舞蹈學院副教授毛毳看來，“當代舞將被‘荷花獎’實踐成一個流動中的、永遠進行時態的當下，吸引創作者交出他們創作的‘名片’，使其成為一個不可翻譯的跨語際舞蹈實踐，會更加主動，更有設計感地為藝術領域提供文化自信”。