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近期，全國戲曲會演圓滿落幕。參加全國戲曲（南方片）會演的近20臺參演劇目，整理改編的傳統戲與新編歷史劇的數量共占一半。此前，全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優秀劇目展演的26臺參演劇目中，新編歷史劇、整理改編的古裝戲與傳統折子戲的數量加起來也占了一半。盡管這些劇的劇種風格、藝術呈現、題材內容各不相同，但都以戲曲的程式化、虛擬化等美學特質為內核進行藝術創造，為推動戲曲創造性轉化、創新性發展提供了有益經驗。

“整舊如舊”，感受光彩。山東梆子《豹頭山》戲曲傳統工架俱在，女性心理動作和人物外部動作對照強烈，讓人們看到了刀光劍影中產生的美好情愫，于藝術神韻中感受人物光彩。海南省瓊劇院演出的《紅葉題詩》，是一出有近百年歷史的傳統劇目，歷經不同時期的打磨，形成閑適淡雅、深邃幽遠的藝術風格。此次會演，該劇在原有風格的基礎上，進一步凸顯其優雅、細膩的表現特色。整場演出古典神韻依舊，又充滿鮮活的現代質感，是對戲曲傳統的一種高層次繼承。這樣的“整舊如舊”，于不露痕跡的轉化創新中，達到“看山還是山”的審美效果。

“整舊如新”，去粗取精。《羅帕記》是黃梅戲經典“三絕”的劇目之一，此次會演是經由重新加工提煉而更顯精粹的壓縮版。劇中大幅度省略了一些次要戲份，凸顯女主角的心理動作與性格特色。“逐女”一折，女主角的一系列程式化表演，讓技藝成為表達人物情感、塑造人物形象的巧妙手段；結尾的開放性處理，淡化了大團圓色彩，給觀眾留有更廣闊的想象空間與情感參與度。廣州粵劇院演出的《焚香記》，在沿襲舊有樣貌的表演中，從原先“快意恩仇”的設定里脫離，提升了這一經典劇目的現代氣質。湖南省花鼓戲劇院創作演出的《夫子正傳》，從傳統小戲《討學錢》脫胎而來，但經由創作者們的再創造，超越了傳統小戲的原有形式與意蘊，于命運起落間，寫出了一個堅守道義之人的心路歷程。作為南方片會演壓軸演出的漢劇《夫人城》，取用了“三國戲”中“截斗”的戲劇內核，又在一個“城”字上做足文章，作出深度開掘，困城、愁城、圍城，都指向不同人物的心理層面。這些劇目“整舊如新”，新在戲曲觀念的躍升與主題開掘的深化。給予深厚的戲曲傳統以思想的燭照、現代的觀照，去粗取精，激濁揚清，這是傳統戲曲創造性轉化、創新性發展的一個主要路徑。

“整新如舊”，動態傳承。四川南充市川劇團·川北燈戲劇團編演的《板橋賣畫》，是在民間故事基礎上的新編劇目，但秉承了燈戲通俗易懂、詼諧風趣的表演傳統，俚語的使用活潑清新。形式感與風格化的處理，引得現場觀眾掌聲不斷，達到了“庭前庭后燈弦調，滿座捧腹妙趣生”的境界。湖北咸豐縣南劇藝術傳承保護中心創作演出的《唐崖土司夫人》，是對少數民族故事的全新演繹，從音樂唱腔到道白，都體現了古老劇種的韻致。這些“整新如舊”的藝術實踐，讓觀眾在接受新的故事內容表達時，品味到稀有劇種的古樸神韻。這種動態傳承，是傳統戲曲創造性轉化、創新性發展的獨特體現。

“迭代更新”，全面出新。迭代，可以概括此次戲曲會演新編歷史劇的創新態勢。由四川藝術職業學院和四川省川劇院聯合打造的《草鞋縣令》，是一部力求從形式到內容全面出新的新編歷史劇。該劇以真實的歷史人物為原型，注入創作者觀照歷史、關切當下的深度思考，塑造了一個頗具人文情懷的人物形象，寫出了書生縣令紀大奎深入民間的“草鞋”之旅。“我們都是百姓養，碗里裝的百姓糧，身上穿的百姓衣，當官就該為民想”等感嘆，經由韻味十足的道情、高腔的生動演唱，深入人心。浙江小百花越劇團創作演出的《蘇秦》，一改傳統越劇婉約柔美的風格，體現金戈鐵馬的磅礴氣勢以及合縱連橫的戰國風云，塑造出一個與以往不一樣的“蘇秦”形象，無論是對歷史人物的當代詮釋，還是對劇種特有的表現形態，都做出了探索創新。

這些立足于戲曲藝術本體的不同演化方法與創作途徑，其出發點與落腳點，都有意識地著眼于自己的受眾乃至培養新的觀眾。比如，此次全國戲曲（南方片）會演中，中青年觀眾居多，僅青年觀眾的占比就達40%，充分體現出傳統戲曲創造性轉化、創新性發展的成果。

（作者為湖北省藝術研究院原院長、國家一級編劇）