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《西行紀》第四季海報

3D動畫劇集《西行紀》改編自中國香港漫畫家鄭健和與鄧志輝創作的同名漫畫作品（原名《西游》），自2018年開始在國內視頻平臺播放動畫劇集，迄今共播出4季，期間還多次出品動畫電影，使得主要人物的冒險歷程或角色形象更為豐富。

《西行紀》以中國傳統神魔小說《西游記》為藍本創作，在此基礎上進行了大量天馬行空的創新。故事始于唐三藏師徒取回奇經后的16年，天羽山龍王遭天兵屠族，后者誓要搶奪奇經，而龍族則誓死抵抗。混戰之中，龍族收留的少年白狼帶著已經修成人形的“奇經”天羽織逃離。白狼得到指示，要去尋找唐三藏，將奇經送回原處。而唐三藏因取經后一念之差害死了孫悟空，16年來一直在長安城內醉生夢死，白狼的到來讓他重燃斗志，決意重走妖怪大道，將奇經送回，還天下太平。還經之旅就此展開，孫悟空、豬八戒、沙悟凈、白龍馬等耳熟能詳的人物次第登場，同時各懷心思的天神、妖怪也紛紛卷入這場奇詭的冒險之旅。

《西行紀》對神話世界的架構獨出心裁，它拋棄了通常的道教和佛教的傳統設定，而是大量引入印度教神話，使用天龍八部的部族概念，天族則是以帝釋天為首的神族，他們居住在天宮，統御世界，如來、觀音是天宮的護法，其下還有四大天王、八大金剛、十三神將等。此外，還有龍族、迦樓羅族、阿修羅族、人族等部族，他們有的臣服天族，有的與天族為敵。此外，還有因為受不了規矩與壓抑而墮落的神妖，被統稱為“暗魂”，他們潛伏在天族、龍族、阿修羅族等部族中間，伺機挑動戰爭，是所有部族的敵人。《西行紀》的故事以歸還奇經和尋找暗魂兩條線展開，敘事宏大，人物眾多，對出場人物特色的精準把握也是《西行紀》故事的亮點之一。

在人物形象上，《西行紀》對《西游記》進行了近乎顛覆性的再創造。唐三藏一改傳統文本中慈悲為懷、不擅武力的形象，變成一個身形高大、意志堅韌、打起架來拳拳到肉的武僧形象；白龍馬敖雪則是被龍族唾棄的“惹禍精”，他性情桀驁，狂妄自大，但內心里十分渴望得到同伴的認可；豬八戒雖然依舊貪財好色，但更能忍辱負重，內心里有著對家人和愛人的眷戀；沙悟凈變成了冷酷的面具小生，平日里話不多，但多次用高強的法術拯救眾人。而孫悟空反而成了還經之旅中出場較少的角色，他16年前被觀音斬下頭顱、封印魂魄，后經唐三藏等人解救，靈魂進入陰界，此后他斷續出現在還經之旅中，同時也被如來邀請，參與到尋找天宮暗魂的任務中。其他人——諸如如來是布衣書生形象，他溫和堅韌，執著探求天宮的秘密，不惜與好友觀音翻臉；三眼神將，原型是二郎神楊戩，強悍暴虐，但對下屬愛護至極；古龍那伽，身為龍族始祖，卻能毫不介意地吞噬龍子龍孫；陰界之王，殘忍自私，肆意凌辱陰界靈魂，對逃離陰界的孫悟空等人嫉妒憤恨；阿修羅族，一直以斗神自稱，仇視天族，卻在找出暗魂一事上愿意與如來合作……盡管故事中鮮少涉及人族，但諸多神魔鬼怪，其實融入了無數愛恨情仇的市井氣，這是中國香港漫畫最不容忽視的特色之一。

20世紀60年代，隨著《鐵臂阿童木》之類日本漫畫的風靡，中國香港漫畫家在融合中國傳統連環畫和日本漫畫的造型設計與編繪手法后，形成了獨有的風格。盡管題材上包括了青年漫畫、武俠、科幻等，但以武俠最為多見。它的讀者許多是市井百姓，漫畫的創作者便將時事熱點和社會問題融入作品之中，并在對白和文字中使用口語，使作品更加貼近讀者的生活。而對漫畫細節的把握，則通過分工協作完成，主筆只塑造主角形象，人物表情、肢體、背景等分別由專人完成，分工細致，畫面精細，保證了作品的出版速度和質量。黃金時期，香港漫畫有許多作品進行了成功的影視化改編，如《龍虎門》《醉拳》《中華英雄》《古惑仔》《刀劍笑》《風云》等，但改編為動畫作品的則極少，只有風格更加少兒化的《麥兜的故事》《老夫子》等。《西行紀》的動畫改編是一次勇敢的嘗試，它保留了漫畫原作大膽艷麗的色彩，用3D建模使人物更加立體精致，特效使用絢爛華美，配音也將人物性情表現得更為鮮活生動。

對作品改編而言，顛覆或解構傳統文本其實并沒有太多桎梏，它所考驗的是想象力的邊界和對作品品質的把控。《西行紀》并非毫無瑕疵，也許對香港漫畫不熟悉的人會面臨出場人物太多、對白過于淺白、甚至打斗場景沒那么過癮等問題，但當香港漫畫帶著多元文化融合的嘗試走進內地市場，將一部酣暢大膽的西游改編潑灑而來，它所帶來的應是更為激烈的想象力風暴，是中國文化厚積薄發、推陳出新的扶搖之風。舊瓶新酒，《西行紀》這壺酒，奇烈兇猛，引人入勝。