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伊夫·唐吉，《緩慢之日》，1937年

五年時間里，西岸美術館聯手蓬皮杜中心共將推出三個常設展，以“時間”“萬物”“空間”三部曲全面系統梳理20世紀以來的世界現當代藝術的發展脈絡

匯集包括畢加索、杜尚、米羅真跡在內的超過160件蓬皮杜中心館藏力作，西岸美術館近日迎來與蓬皮杜中心五年展陳合作常設展三部曲的中篇“萬物的聲音”。這一系列展覽，是探索中外文化對話交流全新模式、國內首次系統呈現世界現當代藝術史的常設展。五年時間里，西岸美術館聯手蓬皮杜中心共將推出三個常設展，以“時間”“萬物”“空間”三部曲全面系統梳理20世紀以來的世界現當代藝術的發展脈絡。

相比上篇“時間的形態”，中篇“萬物的聲音”可以說是通往現當代藝術的進階版。徜徉在展廳，邂逅椅子、燈、床、帽架、紙箱、百葉窗簾、地毯、包裹、清潔指示牌、破銅爛鐵……熟悉的日常生活中的一件件物品，被藝術家們賦予了藝術生命，以提問的方式予人無限思考的空間、遐想的空間。以“物”貫穿敘事，是這個展覽別出心裁之處，也是現當代藝術重要的發展邏輯。

現代繪畫中的靜物，成為藝術流派更迭的載體

自古以來，靜物就是畫家們熱衷于表現的對象，不過在現當代藝術史上，它們出現在畫面中，顯然不僅僅意味著物品本身，更成為藝術流派更迭的載體。

早在1907年畢加索、布拉克等在法國開創立體派時，靜物就頻頻進入他們的畫面。立體派畫靜物，不是為了模仿或者記錄，而是針對物品的描繪使得他們可以更為自由地嘗試一種全新的空間概念，基于多個視角對物體進行形狀觀察和分解。此次展出的畢加索《含古代頭像的靜物》、布拉克《吉他與水果盤》都是這樣的作品。到了一戰后興起的純粹主義，具象與幾何往往被糅合進無裝飾的、標準化的又無比清晰的日常事物形象之中，表達著對于現代工業設計純粹性的尊崇，勒·柯布西耶的《靜物》即透露出建筑空間般的嚴謹與冷靜。攝影史中作為拍攝對象的靜物，也在展覽中予以呈現。帕特里克·托薩尼創作于1999年的《面具7號》就是其中一件，藝術家似乎想用這件作品傳遞這樣的思考：任何脫離其功能的物體都會成為謎，而只需觀察就能找出謎底。

理解了“現成品”藝術，就理解了當代藝術的“無厘頭”

此次展覽中，頗多現實生活中的物品直接“闖入”展廳，變身展品。事實上，“現成品”藝術可被視為當代藝術的一個重要起點，日后被一代代藝術家用各自的奇思妙想不斷加以詮釋，也持續展開圍繞藝術定義和價值的討論。

百余年前，杜尚通過將工業生產的簡單物件作為藝術品展出，最早創造了“現成品”藝術，顛覆千百年來藝術品必須經由藝術家創作的概念。上一個常設展“時間的形態”中，蓬皮杜中心選取杜尚創作于1913年的“現成品”藝術《自行車輪》。這一次，展覽帶來的則是杜尚創作于1917年的《帽架》，只見一只帽架懸掛空中，在燈光下投射出像八爪魚般的影子，藝術家通過現成品將奇妙的空間表現還原到尋常生活之中。

展廳一側一字排開的10把松木膠合板椅子，是意大利建筑史學家詹尼·佩特納創作于1971年的《可穿戴的椅子》，一件由身體及運動激活的裝置。1971年4月，在美國明尼阿波利斯佩特納所任教的藝術與設計學院，十名學生佩戴此裝置長達6小時，他們或坐在各自的折疊椅上，或排成一列走在街上，或穿行于城市大街小巷。這些椅子脫離了物體身份，達到游牧建筑的狀態。不再是椅子承載著人，而是人承載著椅子，作品所顛倒的人與椅子的關系引人深思。四面懸掛的40余面鏡子，在展廳中辟出相對獨立的小房間。這是比利時藝術家紀堯姆·比伊爾創作于1988年的《鏡子展位》，模擬了鏡子店的景象。藝術家嘗試揭示鏡子作為資產階級象征與見證向尋常消費品的轉變，將現成品理念從物品上升到情境，讓日常商店空間從慣常語境中剝離，引發觀眾思索藝術與現實間的微妙聯系。

展覽中每一件再尋常不過的物品，都有其留名藝術史的理由。它們引導著觀眾開啟對于“物”的全新視角和體驗，也開啟通往現當代藝術的大門。