中國作家協會主管

國內流行音樂界，已經許久沒有如此的大動靜。4日起連播兩晚的《相信未來》在線義演引爆了話題。讓人們感動的不僅是國內300多位音樂人的溫暖接力，更是幾大在線音樂平臺在此次義演中放下商業競爭，只為好音樂打造一個純粹舞臺。

同一天，國際唱片業協會（IFPI）也發布《2019全球音樂報告》，稱中國以預計6.16億美元錄制音樂收入，繼續占據全球第七位。特別指出，中國錄制音樂年收入增幅已達16%，是目前第六位韓國的近兩倍。有分析認為，以兩國預計0.26億美元的差額來看，中國有望在今年升至第六位。在國內疫情得到逐步控制的當下，這一報告無疑傳遞出產業向好的積極信號。

重新喚醒公眾對優質原創音樂作品的關注

一段時期以來，國內音樂人許久沒有得到過如此“聚焦”。首場《相信未來》義演當晚，幾乎每一位歌手演唱結束，微博和朋友圈就會引發一陣討論。久未露面的王菲搭檔常石磊，在鋼琴伴奏中演唱歌曲《人間》，寄予“戰勝疫情需要我們有始有終，孤獨盡頭不一定惶恐”的美好期盼；大鵬帶著喬杉、古力娜扎等人重現電影《縫紉機樂隊》的《都選C》，玩了一把沖破大小屏的“跨界”；林俊杰敢于讓觀眾戴起耳機，挑戰唱片級演唱……首場演出中，幾乎每隔幾分鐘就有一個熱搜。這與過去一段時間里，華語音樂原創湮沒在娛樂信息中的局面形成鮮明對比。

從網絡歌曲《野狼Disco》引發主流專業歌手的競相翻唱，到各大平臺音樂熱榜上常年被短視頻“神曲”霸榜，再到一首《驚雷》引發喊麥究竟是不是歌曲的質疑爭議……人們發現，圍繞主流華語流行樂的網絡生存空間正持續受到娛樂話題的擠壓。盡管周杰倫、李榮浩、汪峰等專業歌手創作人不時有新作問世，然而討論度遠不及網絡神曲，論及銷量更無法與擁有大批粉絲，僅憑一首單曲就動輒創造銷售額千萬級甚至破億元的流量歌手相比。

因而，這次義演帶來的，不只是戰“疫”力量，更是一次對華語流行音樂的高光聚焦。無論是疫情期最新創作的《Stay with you（與你們在一起）》，還是歲月金曲《紅日》《人間》《戀曲80》，經由專業歌手聲線演繹，哪怕只是鋼琴伴奏，依舊有著直擊靈魂的穿透力。義演中有的歌手還特別架起專業錄音設備，邀請樂手合作，甚至走進錄影棚精心編排，讓觀眾感慨專業音樂會的視聽體驗比網絡直播間來得好得多。

關注原創音樂人的生存空間，也是高曉松談及發起義演的初衷之一。他說：“大家努力用歌聲鼓勵在復工復產路上艱難前行的人們，同時也用實際行動幫助音樂圈復工。尤其是在線下演出依然沒有恢復的情況下，幫助那些主要依靠演出收入的音樂人。”不少歌手也在直播中呼吁觀眾支持正版音樂，希望重新喚起人們對專業演繹和優質原創作品的關注。

打破競爭壁壘，在義演中尋求未來可能的合作模式

而這場義演，還有一個細節傳遞著產業的積極信號。那就是微博、網易云音樂、大麥網、蝦米音樂、騰訊音樂娛樂五個平臺一同出現在了發起方一欄。業內人士感慨，此次義演，值得點贊的不只是音樂人不計報酬的全情參與，更有平臺方難得地摒棄一切商業元素，不做中插廣告，不因競爭而進行排他限制的一次努力。經歷漫長的版權拉鋸戰，不少產業觀察者借此看到了平臺方攜手合作的可能。

近兩年，中國用戶版權意識和付費意愿逐步增強，據IFPI數據顯示，中國錄制音樂收入已有93%來自流媒體。向好的大趨勢下，始終有一個“頑疾”并未得到解決，那就是版權壁壘。各家音樂平臺版權的激烈爭奪，使得用戶為了喜歡的音樂不得不在各個平臺切換聽歌的問題沒有得到緩解。如果說最初不同唱片公司、不同歌手版權分別被不同平臺買走還可以理解，那么同一張專輯也有可能無法在一個平臺聽全，顯然已經超出用戶消費的合理范疇，讓用戶感到聽歌已經變成“身心俱疲”的負擔。

這一次義演合作中，主辦方在初期就達成共識，一方面參演藝人不計報酬，同時也對平臺方作出約束，在播出過程中不進行任何廣告植入，也不在視頻回放中將歌曲作為單獨音頻進行商業孵化，還有最重要的一點是，絕不排斥有競爭背景的平臺。有資深音樂人感慨，正是各大平臺完全放棄商業利益考量，“為了更高的理性走到一起”，才能在這么短的時間里集中這么多力量做成了這件事。

不管從線上接力演出的規模效果，還是從平臺破天荒的合作上看，義演都將成為2020年華語流行音樂的一次標志性事件。在回味音樂之余，希望平臺能夠同樣反思，是否多些合作思維，進一步鑿開版權壁壘，共同望向中國原創音樂的美好未來。