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畢加索的《梳妝的女人們》（拼貼畫）。 （資料圖片）

對于藝術天才畢加索來說，紙不僅僅是畫布，也可以成為作品本身。他曾用碎裂燒焦的紙張碎片搭起雕塑，而拼貼和版畫作品也是其藝術生涯不可忽略的成就。日前，一場別開生面的展覽《畢加索與紙》在英國皇家藝術研究院開幕，300余件展品回溯大師與紙張的故事。

此次展覽最受關注的作品是畢加索在1938年完成的拼貼畫《梳妝的女人們》，寬3米、長4.5米，是畢加索作品中尺幅最大的拼貼畫。除此之外，重點展品還包括畫家的立體派紙本拼貼畫、為《亞維農的少女》繪制的草稿、《格爾尼卡》創作初期的研究手稿、部分油畫作品以及紀錄片腳本等相關文獻資料。而畢加索畫在信封、古董紙甚至是報紙上的創作也赫然在列。

除了以時間線作為線索外，展覽還將形式不同卻分享同一主題的作品進行集中展覽，為藝術愛好者了解畢加索提供全面深入的視角。例如，著名油畫《生命》與其他相關憂郁悲傷主題的創作鄰近展出，更直觀展現畫家的“藍色時期”和其藝術手法。在“立體主義”單元，畫作《女人頭像》則與相關銅制雕塑一道展覽。

作為當代西方最具創造力的畫家，畢加索改寫繪畫技藝規則的同時也大膽突破了紙張使用的條框，聚焦其整個職業生涯的《畢加索與紙》正是欲將他這一不為人熟知的領域呈現給觀眾。20世紀初期，畢加索就曾與立體繪畫鼻祖喬治斯·布拉克合作，開創性地使用貼紙和拼貼物，這些作品不僅成為集合藝術作品的先驅，也歷史性地打破高雅藝術和大眾文化結合的邊界，為日后眾多藝術創造指明了方向。此后，畢加索在剪貼藝術方面越走越遠，在知名的“吉他”系列作品中，他就創造出把瓶子、吉他、樂譜、報紙、墻紙等組合在一起的作品《吉他、樂譜與酒瓶》。

而作為一名高產的創作者，畢加索也留下了數量可觀的版畫作品。他于1930年9月至1937年3月間完成的“沃拉爾”系列版畫涉獵主題廣泛、藝術造詣極高，被業內視為20世紀版畫的巔峰。

《畢加索與紙》由英國皇家藝術研究院聯合克利夫蘭藝術博物館、巴黎畢加索美術館聯合舉辦，展覽將持續至4月13日。