中國作家協會主管

攝影：何路

中國地大物博，人口眾多。幾十個民族生活在不同的地方，幾千年來形成了不同的文化習俗，創造了豐富多彩的燦爛的民族民間藝術。民族民間藝術產生于山間鄉野，大漠長河，具有濃郁的地域色彩，深受一方老百姓的喜愛，是中華民族文化寶庫中的珍寶。民族民間藝術來自沃土，養育著鄉民，是中華文明的根基，是中華民族生生不息的生命源泉。

內蒙古自治區鄂爾多斯地區準格爾旗有一種民間藝術叫“漫瀚調”。歷史上傳說，“漫瀚調”是當年由移居到內蒙古地區的山西、陜西一帶的漢民，把漢族山歌小調帶到了蒙古地區，和蒙古當地的民歌相結合形成的一種新的歌唱方法。這種有晉、陜民歌風格和蒙古民歌短調色彩的民族音樂，真假嗓結合，高亢嘹亮，確實非常動聽，在內蒙古鄂爾多斯一帶廣為流傳，準格爾地區幾乎人人會唱漫瀚調。

一種民間小調，當它傳唱到一定程度時，往往會進一步向戲劇發展。比如唐山落子發展成評劇，東北以二人轉、拉場戲的音樂為基礎逐漸發展成龍江劇，北京單弦發展成北京曲劇等。這樣的例子數不勝數。漫瀚調經過幾十年發展，也形成了豐富多彩的唱腔，開始由民歌形式發展成小戲。近年來，漫瀚調藝術家嘗試在小戲的基礎上，創作出漫瀚調音樂劇，這個新劇種一經出現，立即受到當地百姓的熱烈歡迎，受到戲劇家的充分肯定，獲得很大的成功。

僅舉漫瀚調音樂劇《牽魂線》為例。《牽魂線》的故事并不復雜。一個農村暴發戶看上了村里的漂亮姑娘，姑娘的老爹愛財，把閨女許給了暴發戶，但姑娘心上另有別人，是同村的一個優秀青年，最后優秀青年以自己的優秀品質感動了姑娘的父親，有情人終成眷屬。不得不說，這樣的故事太多了，上個世紀50年代的《小二黑結婚》就是這個路數。可是，漫瀚調音樂劇《牽魂線》還是受到各方面的歡迎。想來是因為漫瀚調本身的藝術魅力和準格爾漫瀚調藝術展演中心在創作上的努力。

首先，這個故事的文本非常有泥土氣。劇中的臺詞和唱詞有明顯的地方特色并且生動有趣。比如，第一幕里的合唱：“圓桌桌方桌桌擺滿院，排排場場好喜宴，七碟碟八碗碗上的全，我家女婿真有錢。紅燒丸子溜溜兒圓，田算盤嘴角翹上天，干崩的羊肉可口鮮，有錢人辦事業真日懸。”聽著就感到有股濃郁的泥土芳香撲面而來。而這一段對白是這樣的：

乙女（白） 哎呀！這叫我說呀這高大尚和那二裊裊，真是那一把糖配那一把鹽。

丙女（白） 甜不是甜來咸不是咸。

對白也是當地老百姓對不合適的婚姻的形象比喻。這樣生動的語言在《牽魂線》中不是點綴，而是比比皆是。

再比如，二裊裊看到巴圖沖進大火沒出來，那一段唱得撕心裂肺的唱段，把老百姓民間的比喻用得非常準確和豐富，二裊裊這個農村姑娘把表達愛情的語言都通俗而真切地流露出來了。

整出戲，不是一句兩句，而是所有的臺詞都具有這樣的風格，這充分說明該劇的主創人員是長期生活在基層老百姓當中的，他們的這種充滿泥土氣的語言不是現學來的，而是長年在生活中積累的。一個看起來不復雜的故事，用生動的語言來講述，這是優秀藝術作品的特點之一。

一個好劇本，搬上舞臺必須要有好的呈現。中國的許多音樂劇表演團體，不足之處在于歌唱演員不會跳舞，舞蹈演員不會演唱，而準噶爾漫瀚調藝術展演中心是烏蘭牧旗式的文藝團隊，烏蘭牧旗的演員相當多都能歌善舞，由他們來表演亦歌亦舞的音樂劇是非常合適的。在總導演陳勇、王偉業的努力下，歌、舞、表演都具有好看、好聽鮮明的地方特色，并且有著鮮活的生活氣息。舞臺上呈現給觀眾的場景、道具，既有生活的真實性，又有舞臺藝術需要的藝術夸張，使整臺演出充滿激情。

準噶爾漫瀚調藝術展演中心長期沉在基層，長年為當地基層老百姓演出，演員身上帶著濃郁的鄉土氣，他們的表演從生活中來，形象生動，真實可信。這些都是《牽魂線》深受老百姓喜愛的重要原因。《牽魂線》的成功告訴我們，藝術的根基在人民群眾之中，藝術創作的源泉在生活之中，向生活學習，向人民群眾學習，永遠是文藝作品成功的法則。