中國作家協會主管

女民警（紙本水墨設色，1960年）

江中作業（紙本炭筆，1954年）

11月7日，由中國美術館主辦的“融象創真——李斛百年誕辰藝術展”在中國美術館舉行。展覽匯集了中國美術館、中央美術學院、北京畫院及李斛家屬收藏的李斛經典力作百余件，包括中國畫、油畫、素描、速寫、雕塑等藝術作品，全面立體地呈現了李斛的藝術風格和藝術成就。

中國美術館館長吳為山介紹，20世紀上半葉的中國美術，在“民族救亡”和“中西合璧”的藝術風潮中，涌現出一批杰出的畫家，他們關注社會現實，關注民族命運，以中西融匯的寫實方式和形神兼備的審美理想創作了大量的現實主義作品，不僅鼓舞、激勵著人民，也使中國畫這一古老的藝術形式迸發出時代的精神，從士大夫文人的個人詩性和陳陳相因的表現程式、畫法中脫穎而出，使得中西繪畫在對話中，豐富與發展了中國畫的表現力。李斛便是這一時期具有代表性的畫家，他是徐悲鴻的高足，徐悲鴻曾為之題詞：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀后始創之，李斛仁弟為其最成功者。”

李斛1919年生于四川省大竹縣的一戶貧苦農家，社會動蕩、清貧如洗，他的成長生活軌跡就在時代的巨浪中沉沉浮浮。但他沒有自怨自艾，而是奮發圖強，求知若渴。青少年時期李斛就表現出對繪畫的濃烈興趣， 1942年考入中央大學藝術系，師從于徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、李瑞年等先生，繪畫水平和藝術思想均有長足提高。求學期間他關注民生、關注現實，面對迥異于傳統人物畫的現實主義內容題材，不斷探索謀求繪畫技法的創新和藝術表現的真實性。引西潤中，用中國畫紙、筆、墨糅合西洋素描造型技法和科學色彩知識，描繪底層人民的苦難生活，創作了一批具有批判現實主義精神和人文關懷的藝術作品，引起了廣泛關注與好評。

新中國成立后，李斛應徐悲鴻之邀赴北京執教于中央美術學院。李斛生長于巴山蜀水間，受四川的地理風物、風土民情浸潤滋養，他觀察敏銳，心思縝密，表達細膩，尤善抓住人物的性格特征和內心世界。他的課堂示范和下鄉寫生作品，往往從平凡瑣碎的現象中挖掘出抒情的詩意和感人的氣息，創造出神采各異、形神兼備的人物形象。李斛在實踐中不斷探索造型意識，升華自己的藝術技藝和表達樣式。他更注重以色彩塑形，將水墨皴擦悄然融匯進色彩的塑形之中，真正實現了色與墨在水的調和下的混濛交融。他將傳統的線造型融入到素描寫生和中國畫創作中，無論是輪廓線還是衣紋處理都體現著形體的結構，強調由面到線的轉換，以線的虛實、疏密、粗細、張弛等節奏來表現空間和結構的轉折。如《印度婦女像》《女民警》等作品，人物頭面部濃墨重彩的謹細描繪與簡潔舒朗的衣紋線條，對比強烈，收放自如，形成了新的審美意趣。墨色交融的人物畫風格也成為李斛廣為人知的代表畫風之一。

李斛融匯中西實踐，凸顯藝術家精湛的造型能力。同時，他亦非常重視學習傳統和師法造化。1958年拜李苦禪為師，學習大寫意花鳥畫。1961年赴敦煌莫高窟考察，臨摹敦煌壁畫。對傳統筆墨和色彩特質的研究，使他的藝術創作既有西洋畫的嚴謹精確，又兼容中國畫的筆墨意韻，創造出以現實主義為基礎、具有浪漫主義情調的獨特風格。在中央美院任教期間，李斛經常帶領學生深入群眾，從事勞動，體驗生活，千錘百煉，提煉筆墨，留下了大量表現瑰麗風光、人文建筑、建設場景的珍貴山水畫作品。他巧妙地把傳統山水畫的筆墨語言與西洋畫的明暗、色彩、空間透視等造型方法結合起來，使畫面既有意境美又有真實感，既有筆墨韻味又有光感和整體感。

李斛曾書：“人生有限，藝術千秋。”此句恰為他人生的寫照。令人扼腕痛惜的是，李斛于藝術創作盛年與世長辭，終年56歲。他沒有充足的時間來實現自己藝術追求上的宏愿，但他留存下來的藝術作品和已取得的藝術成就以及他傾畢生心血為新中國美術發展作出的卓越貢獻，都值得后人肅然起敬，深入研究。

展覽開幕式當天，李斛家屬秉承先生大愛無私、樂于奉獻的精神，向中國美術館捐贈了20件代表作品，這些作品將成為珍貴的歷史和時代見證，與更多觀眾見面。

本次展覽將持續至11月20日。