中國作家協會主管

共同的夢想（水粉） 陳昭寧

站成一排，戴著項鏈、打著蝴蝶結，且背對畫面的小動物；以梯子為支撐，“飄浮”在半空中治理霧霾的工廠……這些極富想像而又妙趣橫生的繪畫作品皆出現在8月29日至9月10日，由中央美院、山東省魯信公益基金會聯合主辦的“央美·魯信——全國少年兒童繪畫作品大賽”展覽上。

展覽上出現的畫作尚且能讓人眼前一亮，但是大賽組委會在統計、審視過大量來稿后，心情卻“閃亮”不起來。大賽自5月12日正式面向全國征稿，截至7月26日，大賽的官方宣傳共獲得60余萬次的閱讀量、 2萬余人注冊,來自全世界33個國家與地區的中國4周歲(含)以上、 18歲(含)以下的少年兒童(包括特殊兒童)公民投稿共計9528件。通過對9000多件作品的觀察，大賽組委會發現少兒美術發展問題重重。

通過對來稿選手的年齡進行的年齡統計表，我們可以看到，此次參賽的選手中，2010年以后出生的孩子占了絕大多數。對于這一代兒童來說，各類數碼產品——手機、電腦、電視等——成為他們獲得圖像的第一渠道。正如《中央美院2019年度全國少年兒童美術教育成果調研報告》 （以下簡稱《調研報告》 ）中所說：“如今，孩子們不再在夏日里去捉蛐蛐，不再在小區的灌木叢里捉迷藏，不再在悶熱的雷雨來臨之前去捕蜻蜓……他們離自然越來越遠。這也就導致了在他們的作品中，可以看到很多被美化過的形象，圖像很干凈，但缺少溫度，缺少關懷，缺少性格。 ”

兒童年齡小，在繪畫過程中需要教師進行適當輔助本無可厚非，但是通過來稿可發現，兒童的繪畫作品中出現了大量成人過度引導的痕跡。在這些引導中，可以窺見教師普遍存在低估兒童智商與能力的現象，他們制造了“一個想象中的兒童” 。《調研報告》中指出：“這一現象在6至8歲這個階段尤為明顯，因為這一年齡段的孩子對知識有初步的接受能力，但抵御外界干擾的能力比較弱。這一階段的孩子，對光感、色彩、質感、運動有很強烈的興趣，而人為地降低或者強制降低繪畫難度，以一種低能的符號替代孩子的塑造欲望，無疑是削足適履，嚴重束縛了孩子的發展。 ”對于這些被成人過度引導、缺乏孩子自己情感與觀察的作品，評審委員會給予了明確態度——NO!正如終評評委王川所說，“成年人想象的孩子不是真實的孩子” 。

大賽組委會還發現，本次參賽作品中有很多模仿名家的中國畫作品，如《老少樂》 《花中之王》 《兩心如影》等。這些題材，“細思極恐” ——例如《花中之王》是以牡丹為題，這是一個傳統題材，表現的是一種權力體系，如果10歲的孩子就在內心樹立權力觀念，這種潛移默化的影響會很危險，與現代社會提倡的民主、自由必然成南轅北轍之勢。而《兩心如影》是用鳥與花卉去象征兩情相悅，采用的是源于《詩經》的比興修辭方法，這種修辭法要求藝術家對所描繪的對象有充分的認識，并能準確地提取對象所具有的象征意義及特點。但是，這幅作品中的鳥類是“組裝”的，不是真實的存在。據中央美院繼續教育學院國畫基礎教研室主任賈國強分析：“在這件作品中，小朋友雜糅了兩種鳥類的特點，一是靛頦，一是草鹛子。在這個特殊的題材中，不尊重自然的改編行為就是臆造，而不是創造。 ”

在本次大賽中，評委將那些簡單模仿、缺少創造力的作品在初審環節就全部淘汰出局。中央美院油畫系博士肖進說：“少兒繪畫的意義是讓他們體會感受、勇于表達、綻放自我。繪畫讓孩子學會觀察，體味世界，表達自我。相比用語言和文字描述，孩子繪畫更加直接而清晰。也許有孩子不愛說話，但他們都喜歡畫畫，涂涂抹抹，隨心而繪，自己是畫面世界的造物主，通過繪畫的理想方式打開孩子的心靈世界。 ”