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演藝大世界2019國際戲劇邀請展開幕大戲《禿頭歌女》將于6月亮相中國大戲院

演藝大世界2019國際戲劇邀請展開幕大戲《禿頭歌女》將于6月亮相中國大戲院

從《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》到《狂飆》……田沁鑫的代表作是戲劇愛好者心目中的經典。但對于自己的作品，田沁鑫一向低調。

從去年起，田沁鑫擔任了中國大戲院的藝術總監，作為演藝大世界“國際戲劇邀請展”的策劃者，她熱情地向觀眾“吆喝”起自己挑選的戲。她說，戲劇邀請展是獻給上海這座城市的禮物。

來自中國大戲院的優雅邀約

解放周末：您曾經擔任過烏鎮戲劇節的藝術總監，去年起作為中國大戲院的藝術總監策劃了上海國際戲劇邀請展。戲劇展和戲劇節這一字之差的背后有哪些不同？

田沁鑫：戲劇節是一年一度的戲劇節日，會在一座城市或一個小鎮里的不同劇場演出。比如國際上知名的丹麥國際女性戲劇節，它的劇目會分散在四五個劇場或廣場上演。

戲劇邀請展往往起自一家劇場，在一個月或者幾個月的時間里邀請國際、國內的劇目來演出，國際上知名的戲劇邀請展不勝枚舉。中國觀眾最常看到的是大劇場或小劇場劇目，國內能演中型劇目的劇場目前還比較少，北京和上海都很缺中劇場，但是從全世界范圍來看，大約有一半的劇目都是中型劇目。中國大戲院是一座難得的非常適合上演中型劇目的劇場，在這座劇場舉辦國際戲劇邀請展就是想彌補這個空白，讓中國觀眾欣賞到國內外優秀的中型劇目。

解放周末：和2018年舉辦的第一屆“國際戲劇邀請展”相比，今年您在劇目的選擇與安排上有怎樣的考量？

田沁鑫：去年我們用勁很猛，3個月里舉辦了54場演出，保持每周一部國際大戲的頻率，其中有被觀眾稱為“天才”的意大利導演羅密歐·卡斯特魯奇首次帶劇團來演出，還有美國普利策戲劇獎獲獎作品《恥》等等。但是由于是第一次做戲劇邀請展，那些充滿力量感的劇目在排序上并沒有排到最佳的狀態。

今年，我們進行了一次更為優雅的邀約，我們的內心因為去年的成功而有了一些安定感，邀請了難得一見的國家的劇團來演出，比如智利魔幻電影戲劇團。這個名字對中國觀眾來說可能比較陌生，但它在世界上很有知名度。他們將帶來《電影女孩》的亞洲首演。這是一部將電影和演員的表演結合起來的多媒體劇，它在電影和演員之間的切換上很有節奏感，觀眾能夠在劇場里看到電影院的效果，但比電影更有立體感，是舞臺化的電影場面的呈現。

今年的邀請展上還有一個意外的組合：德國漢堡塔利亞劇院將帶來《荷馬史詩》的重要篇章《奧德賽》，美國“荷馬的外套”劇團帶來的劇目恰是《荷馬史詩》中的《伊利亞特》，我們無意中為觀眾湊齊了一部《荷馬史詩》。

由英國皇家莎士比亞劇團與上海戲劇學院聯合制作的劇目《威尼斯商人》則是該劇的全球首演。此外還有一些中國劇目，比如由王學圻主演的《爸爸的床》、吳興國主演的《等待果陀》等等。今年的名導演、名劇團、名演員比較平均，構成了一次優雅的邀約。而中國大戲院本身的氣質也很優雅。它有著88年的歷史，在沉寂了十余年之后在去年重新開幕。我覺得它的結構非常像倫敦西區的老劇場，是一座有故事的老劇院，后臺的設施又非常現代化，給人一種復古的驚喜。

感受到哲學性或是看到人性

解放周末：作為藝術總監，您在劇目的選擇上是否會帶有個人的偏好？

田沁鑫：劇目的選擇當然源自我的藝術鑒賞力，但是我會盡量把個人的喜好放下，我很怕我個人的喜好會狹隘了中國大戲院的“中國”二字。我希望為觀眾呈現的是海納百川的、品類多樣的、適合中劇場演出的劇目。所以我個人是否喜歡并不重要，重要的是劇目本身要有個性。比如今年的開幕作品《禿頭歌女》是一部荒誕戲劇，其中的女主演非常會演戲，觀眾會充分感受到這位法國女演員的表演質感。

解放周末：去年國際戲劇邀請展的開幕作品是來自法國斯特拉斯堡國立劇院的《雪，覆蓋下的真相》。觀眾對這部改編自諾貝爾文學獎得主帕慕克的小說《雪》的話劇反應不一，有觀眾中途離場，但也有不少觀眾表示非常感動。您如何看待觀眾對一部戲劇截然不同的反應？

田沁鑫：《雪，覆蓋下的真相》是一部極具文學性的作品，有些觀眾可能會感到沉悶，但這其實是一部優秀的文學作品改編話劇。

戲劇是包羅萬象的，它是一種綜合性的表達，有充滿思辨的，有藝術感強的，有探索性強的，有從文學名著改編的，也有原創實驗劇，還有流派戲劇，不同的戲劇都有不同的風貌，觀眾會從戲中感受到哲學性，或是看到人性。戲劇邀請展能給觀眾更開放的視野，同時也是一個培養觀眾的過程。我真心希望每一部戲劇都能找到自己的知音，也讓每一位觀眾找到自己喜歡的戲劇。

解放周末：在探索性比較強的實驗劇目和經典劇目之間，您更傾向于哪一類？

田沁鑫：我們在邀約劇目時會更注重劇目的經典性，經典的劇團和劇目是我們主要的邀約對象。在今年的邀請展上觀眾也會看到幾部實驗探索劇，比如吳興國當代傳奇劇場的京劇《等待果陀》、上海話劇藝術中心導演何念執導的話劇《原野》等。如果要問我個人的偏好的話，我覺得《手提箱里的死狗》是一部非常好看的多媒體實驗劇。

不必在看戲前作審美預設

解放周末：您認為觀眾在看戲之前是否需要做一些必要的功課？

田沁鑫：做不做功課這要看觀眾自己的習慣。我不太愿意做審美上的預先設定，只會在演出前大致瀏覽一下劇目的介紹，做了功課可能就會有先入為主的感覺。

解放周末：身為國家話劇院副院長，您導演的戲劇作品在國內外許多城市上演過，對不同地方的觀眾都有一定的了解。您覺得上海的戲劇觀眾有怎樣的特點？

田沁鑫：我覺得上海是一座文藝氣息很濃的國際化大都市，昂揚著一種海納百川的文化自信。上海的劇場很多，有非常現代的劇場，也有具有歷史厚度的劇場，位于黃浦區的演藝大世界——人民廣場劇場群構成了一個戲劇文化的群落。上海觀眾的包容度很強，對于一些非知名劇團也有很高的接納度。

解放周末：與電影、音樂等藝術形式相比，戲劇最大的魅力在哪里？

田沁鑫：戲劇能說出人心靈的秘密，是真人與真人之間的交流與情感共振，這是它在互聯網繁榮的當下不可被取代的獨特之處。好的戲劇能讓大家走進一個劇場，看到一個故事然后從這個故事里得到一些人生的啟示、溫暖的情感，或是冷峻的理性思辨，抑或昂揚的正能量。

導演薦戲

《禿頭歌女》

這部由法國紅帽子劇團帶來的劇目是被譽為荒誕派戲劇鼻祖之一的尤涅斯庫的處女作。《禿頭歌女》里沒有禿頭歌女，甚至根本就沒有歌女。以獨特視角在滑稽和無聊之間折射出現實的荒謬、人生的痛苦，借助中產階級的生活縮影，用戲劇的荒誕對抗現實的荒誕。這場徹頭徹尾的荒謬“戲弄”風靡了世界幾十年之久，時至今日，劇中顛三倒四的對話、支離破碎的情景仍然迷惑著每一位勇于挑戰的觀眾。在尤涅斯庫眼中，這部作品既是“關于喜劇的喜劇”，又是“語言悲劇”。

《手提箱里的死狗》

這部由英國霓海劇團帶來的音樂劇改編自詩人兼劇作家約翰·蓋伊的經典諷刺劇作《乞丐歌劇》。用飛揚的想象力甚至有些古怪的方式，解構了百年前諷刺資本主義社會不公與腐敗的故事，全劇充斥著幽默、巧妙和怪異。霓海劇團的演員們出色的肢體表現力，加以多種當代音樂風格，從懷舊的民謠到振奮的說唱、搖滾，配合奇特的木偶演繹，雜糅一體，極具戲劇張力。在舞臺呈現上，劇團用框架、滑梯區隔舞臺空間，讓舞臺既可以在瞬間隨著演員遷換情境，又能成為演員的道具。

《電影女孩》

這是享譽國際的智利魔幻電影戲劇團首部訪華作品，根據智利作家萊特列爾同名小說《電影女孩》改編。故事發生在智利前茶卡不措采礦區，女主角是小鎮上的“說”電影高手，能化身為影片里每個角色，重現銀幕上的喜怒哀樂。她的即興演出比原本的劇情還精彩，編織出一個個令人忘卻現實的魔幻時刻。作品借由一個善于“說電影”的女孩的一生曲折的經歷，一步步敘述著在那曾經璀璨后來卻沒落的年代關于電影的神奇故事。