中國作家協(xié)會主管

《夜幕下的故事》                                    《王子與公主》

在法國有一位家喻戶曉的動畫導演，他執(zhí)導的動畫電影曾經(jīng)獲得了150萬人次的票房收入、售出了80萬張光碟和數(shù)十萬的周邊產(chǎn)品。他的作品榮獲過有“英國電影奧斯卡”之稱的英國電影與電視藝術獎，也獲得過法國電影的最高榮譽——法國電影凱撒獎。他的作品受到宮崎駿的吉卜力工作室青睞，并被吉卜力工作室引入日本。

這位兼顧了商業(yè)性與藝術性的動畫導演就是米歇爾·歐斯洛。他的童年在幾內亞度過，這段童年時光也影響了他之后的藝術風格。歐斯洛最為人所知的，是他以非洲為故事背景創(chuàng)作的動畫片《嘰哩咕與女巫》和《嘰哩咕與男人和女人》。這里要推薦的是歐斯洛的另外三部作品：《三個發(fā)明家》《王子與公主》和《夜幕下的故事》。其中，《三個發(fā)明家》是一部用剪紙手法創(chuàng)作的動畫短片，《王子與公主》和《夜幕下的故事》是兩部用剪影手法創(chuàng)作的長片。

剪紙動畫以剪紙作為角色和背景，因為材料的特殊性而成為一種獨具風格的動畫形式。在制作中，藝術家首先將剪紙形象設計出來；然后將設計好的角色進行肢體上的元件拆分，這一步有點類似于我國的皮影戲。拆分的原則以關節(jié)的細分程度為準，例如手臂可拆分為大臂、小臂和手；如果要求動作更加細致，手甚至可以手指為基本單位繼續(xù)進行拆分。最后，再將設置好關節(jié)的角色置于背景之上，通過活動的關節(jié)使剪紙角色擺出各種姿勢，再使用攝影機進行逐格拍攝。

米歇爾·歐斯洛的《三個發(fā)明家》將洛可可裝飾紋樣、鉤針花紋融入白色剪紙中，營造出精致易碎的畫面風格。他在剪紙的基礎上還進行了雕刻處理，這讓角色和場景又有了紙雕的意味。其中一些細節(jié)的處理非常考究，例如發(fā)明家在朝著火堆吹氣時，面部肌肉的變化也用紙張的起伏進行了細致的表現(xiàn)。在短短12分鐘的篇幅內，講述了父親、母親和女兒三個發(fā)明家不被世人理解、最終慘遭燒死的悲傷故事。在創(chuàng)作這部作品之前，歐斯洛生活窘迫，境遇潦倒。盡管《三個發(fā)明家》獲得了英國奧斯卡獎，可惜這部作品并未改變歐斯洛的處境。

真正為歐斯洛奠定地位并且改變其生活狀態(tài)的，是他在1998年導演的動畫長片處女作《嘰哩咕與女巫》。在這部非洲題材的作品大獲成功之后，他宣布自己的下一部作品將由6個小故事組成，并以剪影動畫的形式進行創(chuàng)作。這就是后來的《王子與公主》。

剪影動畫與剪紙動畫有相似之處，即角色都用剪紙方式制作，并根據(jù)動作需求將肢體拆分為元件。不同之處在于，剪影動畫通過光線對角色的照射在銀幕上呈現(xiàn)出黑色的輪廓剪影，造型沒有進行顏色的區(qū)分，增強整體感的同時也摒棄了影調的細節(jié)。世界上較早采用剪影這一形式進行動畫創(chuàng)作的是德國女導演洛特·雷妮格，她最著名的作品是1919年的長片動畫《阿基米德王子歷險記》。雷妮格的剪影作品精致細膩，可惜的是，《阿基米德王子歷險記》的電影膠片在二戰(zhàn)中遭到損毀，遺失了部分背景細節(jié)。在修復后，由于放映速度的問題，影片長度也由90分鐘縮短為65分鐘。

米歇爾·歐斯洛與洛特·雷妮格在剪影造型的設計上略有不同：為了傳達情緒，歐斯洛的剪影造型以鏤空的形式在剪影中保留了角色的眼睛，還制作出了眨眼的效果。《王子與公主》創(chuàng)作于2000年，講述的是劇場內的3個主創(chuàng)人物——老人、男孩和女孩自編自演了6個王子與公主的精彩故事。《夜幕下的故事》創(chuàng)作于2011年，是《王子與公主》的續(xù)集，3位主創(chuàng)繼續(xù)在劇場里進行即興編纂和演出。

全黑的剪影配合鮮艷的大面積背景顏色，形成了色彩關系上的抽象表達。在創(chuàng)作《夜幕下的故事》時，歐斯洛使用了三維技術。影片中的剪影不再使用紙張進行裁剪，而是使用了三維建模的方式，在電腦中打光和渲染，最后輸出類似于剪影動畫的視頻影像。歐斯洛是一位善于接受新技術的藝術家，他還利用計算機技術制作了動畫背景顏色的動態(tài)效果。《王子與公主》和《夜幕下的故事》的劇本和導演都由歐斯洛一人擔任——順便一提，歐斯洛導演的所有作品都由他本人擔任編劇。

歐斯洛的作品既有傳統(tǒng)二維手繪動畫和剪紙剪影動畫，也有三維動畫。其中，剪紙剪影動畫以它獨特的形式感和寓言性獨樹一幟，成為歐斯洛作品中的一抹亮色。

《阿基米德王子歷險記》                                             《三個發(fā)明家》