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【發展民族歌劇筆談⑧】

由四川省涼山彝族自治州歌舞團與涼山文廣傳媒集團聯合出品的大型民族歌劇《彝紅》，在剛剛結束的第五屆全國少數民族文藝會演中獲得銀獎。首都觀眾對其鮮明的民族風格和紅色題材，表現出了極大的興趣和特殊的喜愛。

《彝紅》是一部民族歌劇，講述了1935年紅軍長征經過涼山，劉伯承與彝族頭領小葉丹歃血為盟的“彝海結盟”的故事，塑造了彝族姑娘妮扎嫫、紅軍戰士天紅與彝族青年拉鐵的感人形象。對于這個真實的故事，編劇李亭做了充分的調配與戲劇安排，以充滿民俗性和浪漫色彩的“組合創作”，將天紅、拉鐵、妮扎嫫、阿嬤、果基夫人、伊沙果果、烏呷等角色進行了穿插性、跳躍性的安排，使得全劇人物形象鮮活可信，故事情節曲折交錯，從總體和細節上，加強了歌劇的“戲劇”成分。

《彝紅》的音樂創作始終本著一個原則，即民族性、抒情性、可聽性的結合。作曲家劉黨慶有著深厚的民族音樂積累和寫作經驗，他寫的音樂基本上都處在民歌的基礎上，聲部也大多局限在高音區，讓《彝紅》的音樂顯得非常遼遠、舒展、高亢。特別是妮扎嫫的唱段，舒展中夾帶著委婉，甜美中浸透著潤澤，給人們帶來了質樸清麗的感受。

原生態唱法的大量運用，是《彝紅》在音樂創作上的一大特點，這些原生態唱法，給人栩栩如生之感，情感的宣泄及內心的獨白，都顯得純樸、有力、直白。劇中設立的吟唱者角色，其原生態唱、吼、念、做，都非常富有特色，而妮扎嫫、阿嬤、拉鐵等人的原生態唱段，亦有著強烈的民俗之風。

重唱是歌劇作品中的重要類型，好的重唱能夠加強人物性格的表現，突出情節發展的脈絡，揭示角色的心理變化，同時也是使歌劇音樂立體化的具體手段。《彝紅》中有不少重唱段落，例如女聲三重唱（妮扎嫫、伊沙果果、烏呷），男聲二重唱（天紅、拉鐵）等。這些重唱寫得并不復雜，有些嚴格來說還不是真正的聲部獨立組合。但這些重唱在劇中卻起到了明顯的作用，尤其是女聲三重唱的和聲，原生態的感覺純潔至極，和聲音準非常和諧。

有人說，中國歌劇不應像西方歌劇那樣搞宣敘調，要摒棄那些“洋腔洋調”的玩意兒，對此我不能同意。宣敘調是歌劇中的重要銜接部分，是語言音樂化的一種體現。如果中國歌劇都取消了宣敘調，豈不每部歌劇都成了歌曲聯唱？這是一種將歌劇藝術淺薄化的觀點。

然而《彝紅》則不同，它是典型的“說唱式”的歌劇，其中代替宣敘調的是道白。但是，這種道白加唱的方式，對于民族歌劇來說恰好是合適的表現手段（國外也有加道白的民族歌劇）。因為民族歌劇，特別是少數民族歌劇，它們在音樂的表現和戲劇的展開上與傳統的正歌劇截然不同，假若硬將西洋宣敘調和詠嘆調強加給它，那寫出的一定是一部失去民俗民風的怪作品。

對于現代舞臺藝術來說，舞美所發揮的作用越來越大，《彝紅》的舞美設計有想象、有“味道”，民族主義、浪漫主義、現代主義手法的結合，使其具有豐富的色彩變化和立體感覺。舞臺中央立起的道具大樹所起的作用頗有靈性，它為妮扎嫫和天紅的情感牽線搭橋，可謂是名副其實的植物“月老”。此外，臺上各種石階的設置也很合理，而妮扎嫫手中最后墜落的“雨傘”（之后天幕上打出的數十把黃色雨傘），則給人們帶來了充滿浪漫色彩的想象力。

本次《彝紅》進京演出，形式上的最大變化是采用了現場交響樂團演奏。涼山交響樂團是一支新軍，卻有一個好指揮唐青石。這個樂團的表現令人吃驚，其水平完全不亞于高水平的地方樂團。他們當晚的演奏不溫不火，不壓唱，不喧賓奪主，給人們帶來了經驗頗豐的印象。

《彝紅》是一部好作品，它有風格，有韻味，不隨波逐流。美麗的《彝紅》帶給了人們新鮮的享受，它以雄厚的實力入圍了國家藝術基金2014年度首批資助名單，今年代表四川省參加第五屆少數民族文藝會演。慶賀之余深深感到，這部民族歌劇是國內同類作品中的優秀楷模，它為中國的民族歌劇迎來了新的春天。