中國作家協會主管

漫畫 徐鵬飛

戲曲繁榮發展所指向的前景必然是年輕的，此年輕，與戲曲的新社會環境、新創制模式緊密相關，卻是楊柳新枝無傷老樹盤根

各地戲曲院團輪番晉京展演，絡繹不絕。剛閉幕的全國基層院團戲曲會演、剛拉開帷幕的南方戲曲演出季，所涉劇種劇目之多、引發觀演狀況之盛，為多年罕見。可以看出，各地戲曲人在保護、傳承和弘揚戲曲藝術方面不懈努力，更反映出支持戲曲傳承發展等一系列政策出臺后戲曲發展的蓬勃生機、強勁動力和豐碩成果。

值得注意的是，在眾多名角大家之外，一批年輕演員也嶄露頭角，開始在舞臺上挑班唱主角。像河北省沙河豫劇團晉京演出《宇宙鋒》，全班演員平均年齡只有20多歲，主角董愛春雖是90后，竟把一出陳派經典演繹得到位、精彩。上海昆劇團自2014年起嘗試“昆曲學館”培養年輕演員，如今“昆五班”學員也已登臺挑角，在前不久“臨川四夢”紀念湯顯祖逝世400周年昆曲展演中有十分出色的表現。若把時間再往前推移，2011年北方昆曲劇院用“海選”的方式為昆曲《紅樓夢》選角，前后歷時5年打造該劇，并推出了朱冰貞、邵天帥等一批優秀年輕演員。

長期以來，人們對于戲曲的發展莫衷一是。沮喪者有之，自戀者有之，隨波逐流者亦有之。一段時間里，部分基層戲曲院團的處境并不讓人樂觀，而戲曲理論界在討論其出路之時，也在“繼承”與“創新”之間“舉棋不定”。與其猶豫旁觀，毋寧大膽實踐，一些院團開始大膽啟用、培養年輕演員，老藝術家盡心盡力“傳幫帶”，堅持出戲出人，目前看來已初步顯出了良好的效果。日前的這一系列演出讓人深深地感受到戲曲薪火延綿的溫暖，更讓人看到了戲曲發展的未來希望。

在當下社會語境中，“年輕”對于戲曲來說內涵豐富。一方面，戲曲的傳承發展歷來有“年輕”的傳統。因為戲曲藝術的特殊性，演員往往需要打小坐科練功，待到年齡和社會閱歷漸長，才能“功”到足以融匯藝術理解、臻至成熟。梅蘭芳10歲登臺，周信芳7歲亮相，李萬春以“客串李”之名助演荀慧生的《三戲白牡丹》，固然有過去的傳承淵源，卻很能看出打小起舞臺磨礪對于戲曲人才培養的重要性。另一方面，現代文化消費的年輕化、時尚化使戲曲需要有“年輕”的風貌。2004年，白先勇推出的青春版《牡丹亭》風靡大江南北，雖引起爭議，卻在年輕人中掀起了一股持續的“昆曲熱”，“青春版”也成為不少戲曲劇目做市場推廣時的時尚語匯。

在過去很長一段時間里，年輕人缺少登臺機會是許多院團尤其基層院團的普遍現象。當然，其中有很復雜的原因，比如戲曲整體處于市場低谷、院團處境困難、排戲“僧多粥少”等，但這確實造成了一些演員在嗓子、身段最好時未能得到足夠的鍛煉，而到人生閱歷、藝術理解成熟之際又錯過了最好的年華。讓人欣慰的是，如今良好的政策環境、積極創新的院團舉措、老一輩藝術家盡心盡力的“傳幫帶”，使年輕戲曲人才迎來了春天。

或許，年輕演員亮相本身包含著他們自然成長、接續薪火的歷時過程，但從近些年各地戲曲院團的發展看，最大的亮點無疑是“傳幫帶”之外又增添了一個“推”字。推新人，推新劇目，推新的創制模式，等等。多年來，北京京劇院持續舉辦“魅力春天”青年演員擂臺賽，其根據年輕人欣賞習慣而“定制”的小劇場戲曲探索也是甚為火熱；成都市川劇院嘗試制作人制度，推出由一幫80后年輕演員擔綱的川劇《琵琶聲聲》，也是魄力之舉。這些年輕人擔綱主角的舞臺呈現可能還有不成熟之處，但他們敢想、敢做，而且有適應當下審美和接受習慣的先天優勢，的確給戲曲發展帶來了一股清新、時尚的氣息。

《大學》有云：“茍日新，日日新，又日新。”梁啟超說：“少年強則中國強。”由于戲曲有著深厚的傳統，繼承和弘揚尚需進行很復雜的梳理，因此其傳承發展未必能用過于激進的、變革式的方式和手段，但戲曲繁榮發展所指向的前景，必然是年輕的。此年輕，與戲曲所處的新社會環境、所適應的新創制模式緊密相關，卻是楊柳新枝無傷老樹盤根。我想，基層戲曲院團的未來發展，亦當努力“傳幫帶”，不斷“推”新人。