作家藝術家如何改變文風(周思明)

　　說老百姓聽得懂、聽得進的“短話”，說“實話”不說官話，說“新話”不說套話，這種“短、實、新”的話語新風，不僅給黨的形象注入了一股清新的氣息，也給文學藝術創作以啟迪。

　　毋庸諱言，在當代文藝發展史上，一些文學藝術作品和理論評論文章也存在“長、空、假”和“晦、澀、生”的現象。有些作品若隱去地名和作者，讀者很難辨別它們彼此之間的區別。很難想象，那些連文字、結構、格式都如出一轍的文藝作品能讓讀者、觀眾喜歡；也很難想象那些文風冗長拖沓、歐化饒舌的作家和詩人，能創作出讓人民群眾歡迎的好作品來。

　　那么，如何改變作家藝術家乃至批評家的文風呢？筆者認為，一是要多向經典學習、向生活學習、向群眾學習。“手中有糧，心中不慌。”腦子里有東西，肚子里有貨，寫出的作品就不會空話累牘、夾生話連篇了。二是要減少應酬，不參加沒有必要的聚會、飯局、無病呻吟的研討會、形式主義的首發式等。三是應養成寫實實在在文字的良好習慣，作品要力求簡潔精煉、明白通俗、新鮮活潑，讓讀者愿意看，看得懂；愿意聽，聽得進。

　　我們呼喚文學藝術的話語新風撲面而來，期待著作家藝術家們文風的改變，這既是順應新媒體時代信息傳播的需要，也顯示出我們的文學藝術界正在把貼近群眾、貼近生活、貼近時代的創作理念推向一個新的高度，更體現了有中國特色的社會主義文藝在新時代的改革創新精神。

　　筆者以為，不僅我們的青年作家藝術家要向中老年作家藝術家學習，學習他們的成熟與老辣；而且我們的中老年作家藝術家也應向青年作家藝術家學習，學習他們的朝氣蓬勃、意氣風發。事實證明，90后的文風比80后更為多元。當韓寒、郭敬明等80后文壇代表人物在文學偶像大道上闊步前行的時候，90后的創作者們非但沒有自卑，反而呈現出一種多元、新穎、自由的特質，他們的作品以魔幻題材及青春文學為主，其文字水平已經受到普遍認可。當然，在花哨文字的背后，文學性不足和缺乏生活閱歷，是他們需要補課的短板。提到90后，有人用“多元化”概括。“我們都像一個模子里出來的，比如80后，集體記憶都是差不多的東西。但90后的經歷完全不一樣，有自己的個性，這也體現在他們的作品中。” 所以，說到改變文風，不妨也從青年作家尤其是90后作家那里汲取必要的啟迪和養分。

　　改變文風，也可嘗試集中閱讀一些經典作品，譬如魯迅、梁實秋或豐子愷的文章，學習他們的文風寫作，如魯迅之鋒利，梁實秋之雅致，豐子愷之純真。加之作者自己的個人特質，必然出現完全不同的文風。

　　改變文風，心中要有讀者。對不同的人自有不同表達方式，文風也會隨之而變。追尋個性，抒寫真情，是文學藝術之魂。但檢視我們的文學現實，“對牛彈琴”的積習仍未絕跡。一個重要原因就在于，一些作家缺少獨立之精神、自由之思想，對現實的深入思考匱乏，缺少個人的真情實感，熱衷于追風、逐潮、趕時髦，“底層”熱了就寫“底層”，“后現代”吃香了就搞“后現代”，莫言的魔幻現實主義榮膺諾貝爾文學獎之后，有的作家開始“表意焦慮”，追著莫言的后頭邯鄲學步玩起“魔幻”來。

　　改變文風，對作家、藝術家而言，最為根本和關鍵的一點，還是要深入生活，體驗生活，開闊視野，拓展創作路徑。王蒙在他的《致習作者》中說過：“從生活中才能發現文學，才有寫作的源泉，才有寫作的真實貨色。”要改變當代文壇的虛假現狀，首先必須豐富作家藝術家們的生活儲備，要不斷提升發現生活、提煉生活、概括生活、表現生活的能力。我們筆下的人物，要使讀者聯想起生活中的某些人；我們正在奮筆疾書的小說中的故事，要使讀者聯想起現實中的某些難以忘懷的往事；而我們作品中的某個場景，要使讀者想起曾經看到過或聽說過的某個風景、某個場面、某段對話。

　　美學家車爾尼雪夫斯基說：“美是生活。”沒錯，改變文風，正是為了讓我們的文學更美，讓我們的藝術更美！